Pirineos Classic

1. INSTRUMENTO (Individual)

Diversos profesores [ver apartado PROFESORADO].

Violín · Viola · Violonchelo · Contrabajo · Flauta · Oboe* · Fagot* · Clarinete · Piano · Piano jazz & improvisación · Jazz vocal · Batería

*Los miembros de AFOES (Asociación de Fagotistas y Oboístas de España) pueden beneficiarse de un 10% de descuento sobre las tarifas del curso. 

Se realizará, en todos los casos, un trabajo centrado en el binomio cuerpo-instrumento, haciendo especial hincapié en abordar la enseñanza de la técnica instrumental en cualquier etapa –incluyendo el inicio del grado profesional–, como base fundamental para una correcta evolución posterior.

También se trabajará en profundidad la partitura como código a descifrar [lectura, comprensión, análisis, etc.] y, en consecuencia, la interpretación de cada pieza musical, enfocada desde un punto de vista lo más global posible: estético, histórico, etc.

Siempre que sea posible, se formarán parejas de alumnos/as de edades y niveles similares que recibirán la clase de instrumento diaria en la misma franja horaria [doblando, naturalmente, el tiempo individual de cada alumno/a], con el fin de que puedan escucharse, trabajar simultáneamente ciertos ejercicios, abordar de manera conjunta los problemas que puedan plantear sus respectivos repertorios y compartir e intercambiar experiencias.

Se anima también al alumnado a asistir como oyente –dentro de las posibilidades de sus horarios de materias colectivas– a otras clases de instrumento, tanto las impartidas por su propio profesor como las de otros profesores de la misma especialidad, con el fin de que pueda recoger un máximo de información durante el curso.  

2A. ORQUESTAS DE CUERDA
[2 grupos, según edad y nivel]
Profesor David MARCO.
Alumnos de violín, viola, violonchelo y contrabajo en Opción A y Opción B

2B. CAMERATA DE CUERDA
Profesores Nicolás CHUMACHENCO & Sergio CASTRO
Alumnos de violín, viola, violonchelo y contrabajo en Opción B y en Opción C

2C. GRUPO INSTRUMENTAL O VOCAL [según especialidad]
Diversos profesores
Alumnos de flauta, oboe, clarinete, fagot, batería y jazz vocal en Opciones A, B y C

La socialización de la práctica instrumental favorece el desarrollo de cualidades fundamentales para un músico, tales como la comprensión de las relaciones auditivas entre los instrumentos del grupo / de la orquesta, el descifrado y lectura a vista de la partitura, el contacto visual y la reactividad ante los compañeros y el director; descubriendo, al mismo tiempo, un repertorio de base orquestal o camerístico / grupal.

2D. PIANO JAZZ & IMPROVISACIÓN [Piano sin Partitura]
Profesor Guillaume DE CHASSY
Alumnos de piano en Opción A, B y C

Nivel 1: Alumnos que realizan el Taller por 1ª vez.

Nivel 2: Alumnos que ya hicieron este Taller en pasadas ediciones del curso.

Ir más allá de la partitura, confiar en el propio oído, expresar la creatividad personal siguiendo algunas reglas simples: esta es la finalidad de este taller.

El taller será ante todo lúdico, basado en la escucha y la experimentación, evitando toda jerga técnica inútil. El objetivo es que cada alumno acabe el taller con una “caja de herramientas” que le sirva para practicar, sólo o en grupo, la improvisación jazzística. El modo operativo: solos y dúos de piano, juegos de imitación y preguntas-respuestas musicales. Por supuesto, todo esto se trabajará de oído y por transmisión oral… ¡siempre sin partitura!

Contenidos:

• improvisar sobre un acorde (una escala): sin tempo, luego con un tempo y una métrica determinada.
• improvisar sobre 2, 3, 4 acordes, sin tempo, luego con tempo y una métrica determinada.
• iniciación a la lectura de “grilles” armónicas de jazz
• improvisaciones libres sobre materias sonoras
• juegos rítmicos y vocales colectivos.
• audiciones comentadas de referencias discográficas.

2E. PIANO CONTEMPORÁNEO
Profesor Ricardo DESCALZO
Alumnos de piano en Opción A, B y C

Este taller tiene como objetivo fundamental acercar a alumnos de grado medio y superior al mundo de la música escrita para piano desde mediados del siglo pasado hasta nuestros días.

Se aportarán claves para descodificar un lenguaje que aún hoy sigue pareciéndonos extraño y se propondrán maneras de abordar el estudio de cada obra, compositor o período. Todo ello, con el fin de lograr disfrutar de una música compuesta en nuestro tiempo, para ser interpretada por nosotros.

Sólo hay que cumplir un requisito: venir con la mente y los oídos bien abiertos, sin prejuicios, para abordar una música que os va a sorprender. En breve publicaremos el Temario para la próxima edición.

3. MATERIAS COLECTIVAS

3.1 Coro [Jazz, Gospel & Musical]
Profesora Laura SIMÓ
Alumnos de violín, viola, violonchelo y contrabajo en Opción A y Opción B

Uno de los objetivos de esta materia es el conocimiento de la propia voz y de sus posibilidades, ya que se trata del instrumento más directo para canalizar nuestra expresividad musical y emocional, trabajando la relajación y la posición corporal, así como la respiración. El otro es el descubrimiento del coro como instrumento, aprendiendo a escucharse, a empastar, a buscar un sonido, una afinación y una expresión musical comunes; y asumiendo la responsabilidad individual y de grupo. También se trabajará la dicción, subrayando la comprensión de la importancia del texto en la obra musical.

En cuanto al repertorio, se trabajarán temas de jazz, de gospel y de teatro musical: tras un breve recorrido introductorio por la historia de estos géneros musicales se realizará un trabajo práctico sobre la voz, el ritmo y las técnicas de respiración que se necesitan para una adecuada interpretación.

3.2 Formación Escénica para Músicos
Profesora Nuria SOLER
Alumnos en Opción A y B

¿Qué sentimos cinco minutos antes de salir al escenario? ¿Cómo gestionamos la emoción de un texto, de una partitura? ¿A través de qué mecanismos transmitimos nuestros sentimientos y sensaciones para que lleguen con la misma intensidad al público?

Son preguntas habituales que nos planteamos  en el proceso de ensayos y de creación.

Las emociones están ahí, son innatas y tenemos que reconocerlas y aprender a crear las condiciones internas para poder reproducirlas una y otra vez en cada función o concierto.

El juego teatral permite que seamos conscientes de lo que sentimos, de por qué lo sentimos y para qué lo sentimos, y así poder trabajar con bases sólidas que transmitimos desde la verdad.

3.3 Ritmología [Percusión Étnica]
Profesor Ángel PEREIRA
Alumnos en Opción A y B

«Es indispensable, en el campo de la música… prestar especial atención a los ritmos del ser humano, favorecer en el niño (el niño interior que todos llevamos dentro) la libertad de sus acciones musculares y nerviosas, ayudarle a triunfar sobre las resistencias e inhibiciones y armonizar sus funciones corporales con las del pensamiento.» (Jacques Dalcroze).

El ser humano se halla bajo la influencia de jerarquías de ritmos internos que le provocan estados de armonía o desarmonía. El proceso de entrar en armonía se denomina sincronía. Todo empieza a partir de este ritmo interno que debemos sincronizar con nosotros mismos y con nuestro entorno.

El Ritmo es un elemento básico en el universo: sin Ritmo no habría vida. Etimológicamente, la palabra ritmo viene del griego y significa fluir. El Ritmo expresa la necesidad creativa del ser humano. Influye en los estados de la persona, ya que afecta a nuestros canales energéticos; desarrolla el instinto de grupo; aumenta la confianza en nosotros mismos; y mejora la psicomotricidad y los reflejos. Ejerce, pues, una enorme influencia sobre nosotros en todos los aspectos: físico, mental, emocional, espiritual… Y es, en consecuencia, de vital importancia para el desarrollo armónico del futuro músico. Sin embargo, la aproximación al Ritmo en los centros de enseñanza no acostumbra a ser todo lo «vivencial» que sería deseable: se aprende la mecánica de la lectura y la escritura, pero no a vivir y a sentir el hecho rítmico en sí.

El objetivo de este taller, dirigido por el percusionista Ángel Pereira, es contribuir al desbloqueo psicofísico y a la percepción del ritmo como sensación corporal. Para ello se combinará la realización de ejercicios de improvisación y de creación colectiva con diversos instrumentos de percusión (cajón, djembé, darbuka…) con un trabajo corporal basado en movimientos de aikido y de tai-chi.

4. SEMINARIOS DE PEDAGOGÍA

4.1 Pedagogía de la Cuerda
Las pedagogías de Forcada y Rolland: Aplicación en el sistema educativo español
Profesor Claudio FORCADA
Alumnos de cuerda en Opción C

Consciente del bajo nivel de los instrumentistas de cuerda en Estados Unidos en la década de los 40, el violinista húngaro Paul Rolland desarrolló una pedagogía basada en un análisis de la técnica de los instrumentos de cuerda, de manera que pudiera ser aplicada por cualquier profesor, independientemente de su contexto.

Claudio Forcada conjuga en su pedagogía las ideas de Rolland, Zweig, Havas y Suzuki; materiales procedentes de Wohlfahrt, Kayser,  Kreutzer y Flesch; y otras influencias procedentes de los campos de la pedagogía general y el aprendizaje motor.

Entre otras dificultades, los docentes se enfrentan con la disyuntiva de cuándo introducir cada técnica y qué repertorio es el más adecuado en cada momento. En este curso se analizará el papel que las ideas de Paul Rolland tienen en la pedagogía de Claudio Forcada, incluyendo la organización de las clases, la programación de los primeros cursos, el material utilizado y las técnicas de Rolland que utiliza en cada curso (posición, vibrato, cambios de posición, emisión del sonido, afinación, golpes de arco, etc.).

El curso tiene un enfoque eminentemente práctico, por lo que se aconseja a los participantes en el seminario traer su propio instrumento, para probar las técnicas y ejercicios propuestos.

4.2 Pedagogía del Viento
Profesor Juan Mari RUIZ
Alumnos de viento en Opción C

Gran parte de los estudiantes que terminan sus estudios en el conservatorio y encuentran una salida profesional lo consiguen en el campo de la enseñanza, pese a que la mayoría de ellos ha cursado la especialidad de interpretación. Esto implica que en ocasiones encuentren dificultades para transmitir a los demás lo que de forma natural saben hacer con su instrumento, mostrar cual es la forma más efectiva de lograrlo y adaptar sus explicaciones al nivel, edad y capacidades de cada alumno. Por otra parte, los estudiantes de la especialidad de pedagogía a menudo carecen de un adecuado acercamiento a la actividad interpretativa propia de su instrumento.

Con el objetivo de ofrecer una guía eminentemente práctica que sirva de orientación a los profesores noveles, en este curso se explicará la relación entre la práctica interpretativa y la docente, y también el diferente papel a desempeñar y la necesaria adaptación a realizar por parte del instrumentista al actuar como intérprete o como profesor.

A tal fin se trabajarán diferentes aspectos del aprendizaje de los instrumentos de viento:

· La propia forma de tocar. Cómo cada instrumentista adapta la técnica y la teoría a sus necesidades y características personales. Análisis y autoconocimiento.

· Cómo transmitir nuestras habilidades a los demás. Comunicación verbal, ejercicios y ejemplos instrumentales más allá de la imitación.

· Las clases de iniciación. Las primeras semanas con el instrumento.

Adecuación y secuenciación de los contenidos.

· El día a día en clase en los distintos niveles. Estructura de las clases y organización.

· Las clases colectivas y las audiciones.

· Cómo preparar la parte práctica docente de una prueba. De qué forma se puede mostrar en pocos minutos al comité de selección para un puesto de trabajo que se es capaz de trabajar con los alumnos todo lo que implica tocar un instrumento.

Dado el carácter práctico de este curso, es importante que los alumnos acudan con su instrumento.