Pirineos Classic

Catedrática de Piano en el Conservatorio Superior Manuel Castillo de Sevilla, Patricia Arauzo desarrolla una destacada carrera internacional como intérprete, tanto en solitario como en grupos de cámara, actuando en grandes salas de concierto –Auditorio Nacional de Música de Madrid, Cité des Arts de París, Palacio Nacional de las Artes de Hungría, Palacio Károly de Budapest, Flagey de Bruselas, Fundación Juan March en Madrid, Palacio de Festivales de Cantabria, Auditorio Manuel de Falla de Granada…–, así como en diversos festivales internacionales.

Apasionada de la música de cámara, es miembro del Trío Alborada, premiado por la Sociedad de Artistas, Intérpretes y Ejecutantes de España (AIE); y forma dúo con el violinista Alejandro Bustamante, con quien realiza giras por todo el territorio nacional. Es invitada frecuentemente a compartir escenario con intérpretes de reconocido prestigio.

La intensidad, la fuerza y la honestidad con las que afronta cada obra son algunos de los rasgos distintivos de Patricia Arauzo como pianista. Su calidad interpretativa ha sido avalada con numerosos premios, como los recibidos en el Concurso Internacional de Juventudes Musicales, en el Concurso Mirabent i Magrans o en el Programa Jóvenes Excelentes de Caja de Burgos.

Formada en el Conservatorio Superior de Música de Salamanca con Patrín García Barredo, Claudio Martínez Mehner y Kennedy Moretti, realizó posteriormente estudios de especialización en la Academia Franz Liszt de Budapest con András Kemenes. Becada durante tres años consecutivos por la Fundación Albéniz en el Instituto Internacional de Música de Cámara de Madrid – Escuela Superior de Música Reina Sofía, bajo la dirección de Ralf Gothoni y Eldar Nebolsin, completó su formación, iniciada con Ildikó Tóth, con Marta Gulyás y Ferenc Rados.

Entre sus últimos proyectos destaca el CD Masques (Máscaras) dedicado a la obra para piano solo de Szymanowski y publicado por el sello IBS Classical. Sus futuros compromisos discográficos incluyen grabaciones con IBS Classical, PlayClassics y TYXart.

En paralelo a su carrera como intérprete, Patricia Arauzo desarrolla una intensa actividad pedagógica. Fue profesora en la Escuela Superior de Música Reina Sofía y en el Conservatorio Superior de Castilla y León hasta 2017, año en que obtuvo por oposición la cátedra de piano en el Conservatorio Superior Manuel Castillo de Sevilla.

Más info en www.patriciaarauzo.com

Tras formarse en Barcelona con Gerard Claret y Gonçal Comellas, se perfeccionó con Franco Gulli, Yuval Yaron y Mimi Zweig en la Universidad de Indiana [EEUU], obteniendo un Master en Violín y Pedagogía.

Ha sido miembro de la Orquesta Sinfónica de Madrid, de la Orquesta de Cámara Reina Sofía y del Cuarteto Bellas Artes, así como asistente del profesor Rainer Schmidt en la Escuela Superior de Música Reina Sofía.

Su interés por la pedagogía la ha llevado a desarrollar y sistematizar técnicas de formación del profesorado de cuerda, siendo invitada por numerosas instituciones educativas públicas y privadas a impartir cursos, charlas y seminarios.

Actualmente forma dúo con el pianista Aníbal Bañados, y es Profesora en el Conservatorio Adolfo Salazar de Madrid y en la Summer String Academy de la Universidad de Indiana [EEUU]. Imparte clases en el curso Cátedra de Música Emili Pujol de Cervera y en el Curso de Música de Llanes.

Nacido en Madrid en 1986, Alejandro Bustamante recibió una sólida formación internacional, con profesores de violín como Sergio Castro, Anna Baget, Mimi Zweig, Sergei Fatkulin, Latica Honda-Rosenberg y Nora Chastain; y, en música de cámara, con los Cuartetos Casals, Quiroga y Artemis, así como con Eberhard Feltz. También recibió consejos de maestros como Boris Kuschnir, Ana Chumachenco, Nicolás Chumachenco, Rainer Schmidt, Ferenc Rados y Mihaela Martin.

Desde su debut como solista, a los 19 años de edad, su sensibilidad, su capacidad de conectar emocionalmente con el público y la honestidad e integridad de sus interpretaciones han hecho de Alejandro Bustamante uno de los violinistas más valorados de su generación. Vitalista y polifacético, destaca tanto en sus interpretaciones como solista con orquesta, como músico de cámara en diversas formaciones y ofreciendo recitales de violín solo, con un amplio repertorio que abarca desde el barroco hasta la música más vanguardista.

Ganador del Concurso Permanente de Juventudes Musicales de España, tanto en la modalidad de Música de Cámara (2005) como en la de Instrumentos de Arco (2008), y Premio Revelación Artística de los Premios Cultura Viva 2015, ha ofrecido conciertos en España, Alemania, Francia, Italia, Holanda, Suiza, EEUU, México, Argentina, Brasil, Chile y Uruguay, en salas tan prestigiosas como el Carnegie Hall de Nueva York, Christel de Haan Fine Arts Center de Indianápolis, Auditorio Nacional de Música, Teatro Monumental y Fundación Juan March de Madrid, Palau de la Música Catalana y L’Auditori de Barcelona, Palacio Euskalduna de Bilbao, Auditorio de Zaragoza, Brandenburger Theater de Brandemburgo, Instituto Cervantes de Brasilia o Teatro Solís de Montevideo, entre otras.

Como solista, Alejandro Bustamante ha tocado con orquestas como la ORTVE, la ORCAM o la Sinfónica de Brandemburgo, dirigido por maestros como Antoni Wit, Pablo González, Víctor Pablo Pérez, Christoph König, Jonathan Webb y Josep Vicent.

Ha grabado diversos CDs para los sellos IBS Classical, Columna Música y PlayClassics, con obras de Fanny y Felix Mendelssohn, Toldrà, Franck y Messiaen, así como de grandes compositores españoles del último medio siglo, como Rodolfo Halffter, Joan Guinjoan, Carmelo Bernaola, Antón García Abril y Jesús Torres. Comprometido firmemente con la música de su tiempo, rescató e interpretó el Concierto para violín y orquesta de Joan Guinjoan por expreso deseo del compositor, tras casi treinta años desde su primera y única interpretación, con ocasión de su estreno.

Actualmente –tras nueve años como Profesor de Música de Cámara en el Conservatorio Superior de Castilla y León–, Alejandro Bustamante compagina su actividad concertística con una intensa labor pedagógica como Catedrático de Violín en el Conservatorio Superior “Manuel Castillo” (Sevilla) y en Forum Musikae (Madrid), así como en numerosos cursos y clases magistrales.

Más info en www.alejandrobustamante.com

Ona Cardona es una intérprete de gran sensibilidad que combina la actuación solista con la música de cámara, cultivando un amplio repertorio que va desde el clasicismo hasta los estrenos contemporáneos. Ha tocado en las principales salas españolas: Palau de la Música y L’Auditori de Barcelona, Auditorio Nacional de Madrid, Fundación Juan March, Palau de la Música de València y Auditorio de Zaragoza, entre otras; y ha actuado en los Festivales Internacionales de Granada, Segovia, Castell de Peralada, Úbeda, Al-Kalat, Santa Cristina d’Aro, Schubertíada de Vilabertran y Quincena Donostiarra. También ha realizado conciertos en relevantes salas de Europa [Wigmore Hall, St-Martin-in-the-Fields, Barbican Hall, Glyndebourne Opera, Berlin Konzerthaus, Elbphilarmonie], EEUU [Carnegie Hall, Adrienne Arsht Center] y China [Nanjing Music Hall].

Ha actuado como solista junto a diversas orquestas: Radiotelevisión Española, Sinfónica de Castilla y León, Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya, OCAZ Enigma, Orquesta de Córdoba, Nacional de Cambra d’Andorra o Simfònica de les Illes Balears, entre otras. Apasionada de la música de cámara, comparte habitualmente escenario con artistas de la categoría de Alexander Madzar, Gerold Huber, Denis Pascal, Enrique Bagaría, Juliane Banse, Mojca Erdmann, Maximilian Hornung, Ramón Ortega, The Soloists of London o los cuartetos AmarArt y Casals. En el ámbito orquestal, colabora con prestigiosas agrupaciones [Orquestra de Cadaqués, Camerata 432, Arts Symphony Orchestra] y, vinculada a sus raíces, es Clarinete Solista de la Orquesta de Cambra Illa de Menorca. Ha trabajado con directores tan reconocidos como Adrian Leaper, Vassily Petrenko, Salvador Mas, Virginia Martínez, Peter Rundel, Christian Curnyn, Jaime Martín, Eva Ollikainen, Krzysztof Penderecki, Nuno Coelho o Vladimir Ashkenazy.

Muy comprometida con la creación contemporánea, ha estrenado numerosas obras; y compositores de la talla de Carles Santos, Alberto García-Demestres, Gabriel Brnčić, Jesús Rodríguez-Picó, Julian Philips, Cimeon Ellerton, Pedro Faria Gomes, Solfa Carlile, Mark Wolf, Rhian Samuel o Henrik Goldschmidt. Ha grabado para Radio Nacional de España, Catalunya Música, Televisión Española, D+3 Artmusic Project, Tritó y Anacrusi, siendo sus interpretaciones retransmitidas internacionalmente. Destaca en su discografía el CD para Columna Música que incluye una World première: la Suite for Solo Clarinet de Michel Camilo; así como la grabación del disco Chiaroscuro para Eudora Records, con obras de Johannes Brahms, Robert y Clara Schumann, junto al pianista Josep Colom, con quien actúa regularmente.

Graduada por la Escola Superior de Música de Catalunya con las máximas calificaciones, obtiene el Master with Distinction en la Guildhall School of Music and Drama of London. También se ha formado en el Royal College of Music of London, cursando hoy en día el doctorado en la Universitat Rovira i Virgili de Tarragona. Su calidad musical ha sido reconocida con numerosos galardones [Concurso Nacional Intercentros de Grado Superior, Concurso Permanente de Juventudes Musicales de España, Concurso Internacional El Primer Palau, entre otros] y es solicitada frecuentemente como miembro de tribunales.

Con una amplia experiencia docente, Ona Cardona imparte frecuentemente cursos y clases magistrales, en los que integra los principios del Método Trager®. Ha desarrollado su labor pedagógica en el Conservatori Superior de Música de les Illes Balears y el Conservatorio Superior de Música de Aragón, y recientemente ha sido nombrada Catedrática de clarinete del Conservatorio Superior de Música de Málaga.

Más sobre Ona Cardona en 
www.onacardona.com

Comienza sus estudios de violín en Madrid, con Hermes Kriales, para proseguirlos con Antonio Arias, del que probablemente hereda su vocación pedagógica. Realiza el Grado Superior en Madrid con Víctor Martín.

En el año 1979 ingresa en la Musikhochschule de Freiburg, Alemania, siendo sus maestros Nicolás Chumachenco [violín] y Wolfgang Marshner y Marçal Cervera [música de cámara]. Realiza diversos cursos internacionales en España, Alemania, Suiza e Italia, asistiendo a clases magistrales de Aldo Parisot, György Sébók, Charles Libove, etc.

Es miembro fundador de la Orquesta de Cámara Reina Sofía, así como de otros grupos de cámara como el Trío Aroca, Albores Ensemble, Cuarteto Gunter Raphael, Camerata de Madrid…

Desde 1983 viene ejerciendo una intensa labor pedagógica, siendo invitado frecuentemente a impartir cursos de formación del profesorado en el Aula de Música de la Universidad de Alcalá de Henares y en conservatorios de distintas comunidades autónomas.

Prestigioso pedagogo reconocido a nivel internacional, Sergio Castro ha sido profesor de violín y creador del Proyecto de Didáctica de la Cuerda en el Conservatorio Superior de Música de Aragón. Actualmente es profesor en el Conservatorio Victoria de los Ángeles y en la Escuela CEDAM de Madrid.

Nacida en Rumania, Clara Cernat estudió con el maestro Stefan Gheorghiu en la Academia de Música de Bucarest, en la que se graduó en 1995 con las más altas distinciones. Perfeccionó luego sus conocimientos en la Academia de Música de Bonn –con Igor Ozim– y en la Academia de Música Sion, en Suiza –con Tibor Varga. Obtuvo el Primer Premio en los concursos internacionales Città di Andria y Johann Sebastian Bach, así como el Segundo Gran Premio y el Premio Mozart en el Kloster Schöntal.

Desarrolla una brillante carrera internacional como solista de violín y de viola, formando dúo con el pianista Thierry Huillet. En el terreno de la música de cámara, colabora habitualmente con músicos de la talla de Alain Meunier, Michel Portal, Ophélie Gaillard, Christoph Henkel y Mikhail Petukhov, y con formaciones como Solistas de Bucarest, Orquesta de Cámara de Toulouse y la Orquesta de Cámara Tibor Varga, entre otras.

Clara Cernat es Profesora Hors Classe de Violín y de Viola en el Conservatorio & Centro de Estudios Musicales Superiores de Toulouse [Francia].

Más sobre Clara Cernat en
http://www.pianoviolon.com/liens/clara-cernat-violoniste/cvfrancaiscc.pdf

Nacido en Llíria [Valencia], inicia sus estudios musicales en la Unió Musical, graduándose como Profesor Superior de Flauta en el Conservatorio Joaquín Rodrigo de Valencia. Amplía sus estudios en Madrid y París.

Ha sido Solista de la Orquesta Sinfónica de la RTVE y ha colaborado con orquestas como la Sinfónica de Madrid, Filarmónica de Gran Canaria, Sinfónica de Tenerife, Sinfónica de Euskadi, Orquesta de la Comunidad de Madrid, Sinfónica de Castilla y León y Orquesta del Teatro Lírico de Cagliari [Italia] entre otras.

Ha formado parte del Grup Contemporani de Valencia y del Quinteto de Viento de la Orquesta de RTVE, del OBAC Ensemble de Barcelona y del Ensemble Modus Novus de Madrid.

En la actualidad es miembro del Eco Ensemble. En el ámbito pedagógico, es profesor de flauta desde 1989, habiendo desarrollado su labor docente en diversos conservatorios y escuelas de música, entre los que destaca el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Ha impartido cursos de perfeccionamiento en Madrid, Zaragoza, Valencia, Las Palmas, Lleida…

En la actualidad, Vicent Cintero es Profesor de Flauta en el Conservatorio Profesional de Música de Alcalá de Henares, así como del Curso Internacional de Música Pirineos Classic –que se celebra cada verano en Canfranc, Huesca– y del Curso Internacional de Música Ciudad de Segovia.

Pianista de formación clásica, improvisador autodidacta forjado en un molde que tiene tanto de Thelonious Monk como de Sergei Prokofiev, Guillaume de Chassy está considerado como uno de los más grandes pianistas de jazz franceses. Sobriedad y fervor en la expresión, profundidad del sonido y reverencia a la melodía son sus puntos cardinales, las claves de un universo poético y singular. Ampliamente elogiada por la prensa, su discografía es el reflejo de una personalidad que escapa a las clasificaciones y de una creatividad siempre despierta.

Guillaume de Chassy es un músico profundamente apreciado en el mundo del jazz, especialmente como miembro del cuarteto Nouvelle Vague, del contrabajista Stéphane Kerecki, en el que colabora con los mejores músicos franceses [Emile Parisien, Jean-Charles Richard, Antonin Tri Hoang, Fabrice Moreau…]. Ha tocado y grabado con figuras históricas del jazz internacional como Paul Motian, Andy Sheppard, Mark Murphy, Enrico Rava, Paolo Fresu, André Minvielle, Christophe Marguet y David Linx. 

Sus afinidades profundas con la música clásica le han llevado a colaborar con la pianista Brigitte Engerer, el barítono Laurent Naouri, el coro Les Eléments y su director, Joël Suhubiette. 

El interés por otras formas de expresión artística le ha impulsado a trabajar en proyectos que combinan texto y música, colaborando especialmente con las grandes actrices británicas Kristin Scott-Thomas y Vanessa Redgrave.

Excelente pedagogo, Guillaume de Chassy dirige el Departamento de Jazz del Conservatoire à Rayonnement Régional de Tours [Francia].

Más sobre Guillaume de Chassy en 
www.guillaumedechassy.fr

Galardonado con prestigiosos premios nacionales e internacionales, Israel Fausto está considerado como uno de los violonchelistas españoles de mayor proyección internacional. Sus interpretaciones han despertado el entusiasta aplauso de público y crítica especializada, lo que le ha convertido en un artista invitado regularmente por los más relevantes auditorios y ciclos de conciertos.

Intérprete de gran versatilidad, cuyo amplio repertorio abarca desde el barroco hasta la música contemporánea de vanguardia, ha actuado como solista y camerista por países como España, Alemania, Estados Unidos, Holanda, Italia, Croacia, Inglaterra, Francia o Portugal. Ha realizado grabaciones para RTVE, Canal Sur, TCM y los sellos Perosi Musici y Naxos.

Nacido en Cuenca, comienza sus estudios con Francisco González y continúa su formación en Madrid bajo la tutela de María de Macedo. Becado por la Fundación la Caixa, obtiene en la Universidad de Indiana [Bloomington, EEUU] un Performer Diploma y un Master en Violonchelo, con los maestros Tsuyoshi Tsutsumi y Janos Starker. A lo largo de su formación ha recibido asimismo clases de artistas como Mstislav Rostropovich, Bernard Greenhouse y Gÿorgy Sëbok, entre otros.

Desde 2003 ocupa la Cátedra de Violonchelo en el Conservatorio Superior de Música Manuel Castillo de Sevilla, siendo uno de los pedagogos más solicitados a nivel nacional. Imparte regularmente clases magistrales y cursos de perfeccionamiento, y es invitado a formar parte del jurado de numerosos concursos, nacionales e internacionales. 

Colabora en diversas publicaciones de divulgación musical especializada con artículos de contenido pedagógico o vinculado al violonchelo; y ha sido director artístico del Festival Internacional de Música de Cámara Joaquín Turina de Sevilla y del Festival Internacional Clásicos Colgados de Cuenca. 

Entre sus proyectos profesionales más inmediatos destaca una serie de conciertos promocionales de su grabación de las Suites para violonchelo de J. S. Bach, así como la grabación de un doble CD que reúne el material pedagógico más significativo de la literatura del violonchelo.

Israel Fausto es también Doctor en Filosofía por la Universidad de Sevilla. Toca un violonchelo Georg Staufer de 1830.

Más sobre Israel Fausto en
www.israelfausto.com

David Fons es uno de los más destacados violistas de su generación. Ganador de diversos primeros premios en concursos nacionales e internacionales, estudió con Vicente Ortiz, Luis Roig y Luis Llàcer, completando su formación con el maestro Jesse Levine.

Con agrupaciones como la Orquesta de la Radiotelevisión Española, la Sinfónica de Navarra, la Orquesta de Cámara de Valencia y el Collegium Instrumentale de esta misma ciudad, David Fons ha trabajado con maestros de la talla de Vladimir Ashkenazy, Félix Ayo, Nicolás Chumachenco, Zubin Mehta, Yehudi Menuhin o François Xavier Roth.

Como miembro del Trío Acento, del Dúo Palomares-Fons, del Trío Rebec, del Viola Sings Dúo y del Beethoven Klavier Quartett –y como colaborador del Ensemble de Cadaqués y de V430– ha participado en los más destacados festivales de música de cámara de España, Francia e Italia. Como solista, ha actuado en los auditorios de Zaragoza, Vigo, Lugo, Valencia y Badajoz, entre muchos otros, junto a directores y solistas como Cristobal Soler, Beatriz Fernández, Enrique Palomares, Jesse Levine, Vasko Vassilev o Franco Petracchi.

En enero de 2019 presentó su primer trabajo discográfico para el sello Orpheus Classical, «Viola Oppression», en el que interpreta, junto a la pianista Kei Hikichi, las Sonatas para viola y piano de Rebecca Clarke y Dimitri Shostakovich, obteniendo excelentes críticas.

Su interés por divulgar el repertorio para viola le ha llevado a estrenar en España la Suite para viola y orquesta del compositor Agustí Borgunyó, junto a la Orquesta de Extremadura; además, diversos compositores actuales le han dedicado sus obras, entre las que cabe destacar el Concierto para viola y orquesta «De soledad sonando…», de Javier Costa.

Profesor en la Escuela Superior Musical Arts de Madrid, David Fons toca una viola Giacommo e Leandro Bisiach de 1954.

Doctor por la Birmingham City University, Claudio Forcada es autor de una tesis sobre la eficacia en la pedagogía del violín. Experto en pedagogía de los instrumentos de cuerda –especializado en los trabajos de Rolland, Suzuki, Zweig y Havas–, su carrera internacional le lleva a impartir una treintena de cursos y conferencias cada año, en países como Islandia, Inglaterra, Austria, Alemania, Francia, Irlanda, Japón, Portugal, Escocia, Italia, Gales, El Salvador y España. Autor de seis documentales sobre pedagogía de los instrumentos de cuerda y educación musical, imparte clase de ambas materias en la Valencian International University.

En 2012, Claudio Forcada recibió el Premio Ernest Newman de la Birmingham City University por su trabajo sobre aprendizaje motor y pedagogía instrumental. En 2013 recibió un reconocimiento oficial de la Asamblea Legislativa de El Salvador, por su valiosa contribución a la educación musical en dicho país.

En la actualidad dirige cursos para instrumentistas de cuerda y de formación del profesorado, que se celebran con periodicidad anual en el Reino Unido. Es fundador y miembro del comité de administración de la ONG Children4Music y director de Música Futura, un programa de educación a través de la música para niños desfavorecidos; colabora en la formación de profesores para un programa social en Goa [India], así como en El Sistema-Portugal; y es director del Studio Forcada en Londres.

Más sobre Claudio Forcada en
www.claudioforcada.com

Discípulo de Víctor Martín y de Nicolás Chumachenco, se formó en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y en la Musikhochschule de Freiburg, obteniendo el Premio de Honor de Fin de Carrera en Violín y en Música de Cámara, además de la máxima calificación en su examen final. También influyeron en su formación maestros como Salvatore Accardo, Lorand Fenyves, Ruggiero Ricci y Xavier Gagnepain. Ganó el Premio Nacional de Violín ‘Pablo Sarasate’ en 1998, lo que le permitió presentarse en el Auditorio Nacional, interpretando el concierto para violín de Beethoven con el Stradivarius de Sarasate, conocido como Le Boissier. Posee un Master en la especialidad de Música Española e Hispanoamericana por la Universidad Complutense de Madrid.

Como solista ha actuado bajo la dirección de Arturo Tamayo, Hans Zender, Maximiliano Valdés, Yuri Bashmet, Xavier Gagnepain y Fabián Panisello, entre otros, acompañado de orquestas y ensembles como la Orquesta de Cámara Reina Sofía, la Orquesta Filarmónica de Málaga, Orquesta de Cámara Española, Orquesta Sinfónica de Extremadura, Plural Ensemble, Proyecto Gerhard o Praeteritum Ensemble. Ha colaborado también con la Orquesta Nacional de España, Real Filharmonía de Galicia y la Orquestra de Cadaqués.

Como camerista ha desarrollado una intensa actividad en festivales y auditorios de Europa, Canadá, Sudamérica y Asia, compartiendo escenario con músicos de la talla de Nicolás Chumachenco, Bruno Giuranna, Alain Meunier, Gérard Caussé, Asier Polo, Joan Enric Lluna o Víctor Martín. En los últimos años ha sido invitado por los festivales internacionales de Sevilla, Úbeda, La Palma, San Petersburgo y Copenhague; por el ciclo de cámara de L’Auditori de Barcelona y la Maratón Beethoven, celebrada en enero de 2020; y por las Sociedades Filarmónicas de Badajoz, Orense, Salamanca, Bilbao y Pontevedra.

Ha participado en la grabación de más de diez CDs, con música de compositores como García Abril, Tapia Colman, Arbós, Mompou, Lanchares y Trillo Figueroa; y cuenta con numerosos registros para Radio Nacional, Radio France, TVE y la radio de la Suisse Romande. El interés por otras músicas le ha llevado a colaborar con artistas tan diversos como Amancio Prada, con quien ha grabado un CD dedicado a la figura de San Juan de la Cruz, o Coque Malla, con el que que grabó, en 2019, el disco Irrepetible. Actualmente prepara un proyecto íntegramente dedicado a la música de cine, con el Cuarteto Proyecto Sonoro y el arreglista Jorge Magaz.

En el terreno pedagógico, es invitado habitual de orquestas jóvenes, como la Joven Orquesta Nacional de España, Orquesta Joven de la Comunidad de Madrid, Orquesta Joven de Extremadura y Orquesta Joven de la Universidad de Navarra. Ha sido también invitado a impartir prestigiosos cursos de verano, como los de la Fundación Príncipe de Asturias [Oviedo] o Pirineos Classic [Canfranc].

Desde 2003 ocupa una cátedra de violín en el Conservatorio Superior de Música de Zaragoza, y desde 2019 es profesor de repertorio orquestal en el Centro Superior Katarina Gurska de Madrid. Continúa desarrollando una intensa actividad musical como solista y como miembro, desde 2018, del Cuarteto Arriaga. Entre sus próximos proyectos cabe destacar la grabación de un disco para el sello Eudora, con tríos de Tchaikowsky y de Shostakovich, que será presentado en el Auditorio de Zaragoza.

Inicia sus estudios de violonchelo en Oporto [Portugal], ciudad en la que obtiene el Diploma Superior –bajo la tutela de la profesora Madalena Costa– y obtiene el Premio Guilhermina Suggia. Continúa su formación en París y en Ginebra, con Pierre Fournier; se traslada luego, con una Beca Fulbright, a la Universidad de Bloomington [Indiana, EEUU], donde será, sucesivamente, alumna y asistente de Janos Starker.

En  el terreno de la música de cámara, recibe clases de maestros de la talla de György Sebok, Bernard Greenhouse y Menahem Pressler. Estudia también música antigua con Safford Cape, en Bélgica.

En la década de los 50 desarrolló una intensa actividad como solista, ofreciendo recitales y conciertos con orquesta por Europa y Estados Unidos, en salas tan importantes como el Wigmore Hall de Londres, a menudo junto al pianista Sequeira Costa. Durante aquellos años también realizó diversas grabaciones discográficas.

Ha sido miembro de la Orquesta Sinfónica de Oporto, la Orquesta Nacional de Lisboa y la Orquesta de la Fundación Gulbenkian, de la que fue co-solista durante doce años.

Destaca especialmente su ingente labor en el campo de la pedagogía. Ha sido profesora en el Conservatorio Superior Nacional de Lisboa y en la Escuela Superior de Música de Oporto. Entre sus alumnos se cuentan muchos de los mejores violonchelistas españoles y portugueses del panorama actual.

En el año 2001 creó el prestigioso Forum de Violonchelos de España, un encuentro para jóvenes violonchelistas, que se ha convertido en un referente a nivel nacional. En 2013 crea también, en colaboración con David Cruz, los Encuentros de Violonchelo de Santa Cristina [Portugal].

Es invitada a formar parte del jurado de los más prestigiosos concursos internacionales, en Suiza, Alemania, España…, entre ellos el Premio Guilhermina Suggia, en Portugal.

En la actualidad está dedicada fundamentalmente a la enseñanza; imparte clases en Madrid y numerosos cursos por toda España.

Carmen Martínez Pierret estudió con los profesores Manuel Carra, Carles Marquès y Luiz de Moura Castro, recibiendo masterclasses de Paul Badura-Skoda, Josep Colom, Claude Helffer, Enrique Santiago y Nina Svetlanova, entre otros maestros. Se ha formado, además, en diversas disciplinas corporales, entre las que cabe destacar la Técnica Alexander, el Método Feldenkrais y el Tiro con Arco [es Arquera Diplomada por la Federación Catalana de Tiro con Arco]. Como pedagoga, basa su enseñanza de la técnica pianística en la conciencia corporal-sensorial, en coherencia con la escuela pianística desarrollada por Marie Jaëll [alumna de Franz Liszt].

Jurado de prestigiosos concursos internacionales [Concurso de Piano de Épinal, Concurso de Cuarteto de Cuerda de Burdeos, etc.], ha ofrecido conciertos, seminarios, cursos y conferencias en Europa y EEUU. Como solista, dedica una atención especial a la música contemporánea, al repertorio español del siglo XX y a la obra de mujeres compositoras de todas las épocas [Proyecto Rasgando el Silencio]. En el terreno de la música de cámara colabora con músicos como Emmanuelle Bertrand, Gérard Caussé, Clara Cernat, Lluís Claret, Christophe Coin, Guillaume de Chassy, Stéphanie-Marie Degand, Thierry Huillet, Michel Lethiec, Joan Enric Lluna, Alain Meunier, Marie-Paule Milone, Aurèle Nicolet, Denis Pascal, Pavel Vernikov, Pierre-Henri Xuereb y la Orquesta de Cámara de Toulouse, entre otros.

Su interés por los proyectos transversales que implican el encuentro entre diversas formas de expresión artística la lleva a compartir escenario frecuentemente con actores – narradores, entre los que cabe citar a Lucia Bosè, Manu Fullola, Philippe Nesme, Fernando Palacios [conciertos familiares en el Teatro Real de Madrid], Éric Pierrot, Didier Sandre [Comédie Française], Joan Manuel Serrat y Luis Varela, en espectáculos como Sati’Erik, Cabaret Satie, Résonance[s], Entre deux guerres, El Aleph y Cuentos de siempre y de nunca, entre otros.

Ha realizado diversas grabaciones discográficas: Lalai [para el sello Ventilador Music), Soledad Sonora [para el Sello Autor], Requiebros [La Ventana Azul], la Música Callada de Mompou [para el sello francés La nuit transfigurée] y Round about Mozart [para el nuevo sello Thelxínoe Music]. Ha grabado también para RNE-Radio 2 y para La 2 de Televisión Española [serie Mujeres en la Historia, en el papel de la compositora Pauline Viardot].

Como docente, Carmen Martínez-Pierret ha impartido clases y seminarios en instituciones como la Hartt School of Music [EEUU], École Normale de Musique de Paris Alfred Cortot, CRR-École Supérieure de Musique de Toulouse, CRC Henri Dutilleux [Île-de-France], CRR de Rueil-Malmaison, Conservatori Superior de Musica del Liceu [Barcelona]; y ha formado parte del profesorado de cursos del prestigio de la Académie Internationale György Sébók [Francia] o la Semana Internacional de Piano de Óbidos [Portugal].

Carmen Martínez-Pierret es Profesora de Grado Superior de Piano en ESMAR [Escuela Superior de Música de Alto Rendimiento de Valencia].

Más sobre Carmen Martínez-Pierret en
www.carmenmartinezpierret.com

Estudió violonchelo con Arto Noras –en la Academia Sibelius de Helsinki–, y con Janos Starker –en la Universidad de Indiana, EEUU–, de quien fue luego Asistente. También estudió canto, con Virginia Zeani, Nicola Rossi-Lemeni y Vera Rosza.

Ha compartido escenario con grandes músicos: Joseph Gingold, Franco Gulli, Isaac Stern, Pinchas Zuckerman, Paul Tortelier… Da conciertos por todo el mundo, como violonchelista [en dúo con el pianista Denis Pascal] y como mezzosoprano. 

Destacan en su discografía la obra de cámara y los lieder de Joseph Marx [en première mundial], y el Réquiem de Duruflé, distinguido por la crítica con un Choc de Le Monde de la Musique.

Es Profesora de Violonchelo en el Conservatoire Supérieur de Musique [CRR] de Paris.

Más sobre Marie-Paule Milone en
www.denispascal.com/duo/

Nacida en el seno de una familia musical, Anne Marie North procede de Lille [Francia], en cuyo conservatorio obtiene los Primeros Premios de Violín y de Música de Cámara, así como la más alta calficación en el Ciclo de Perfeccionamiento.

En 1996 es galardonada con el High Diploma de la Musikhochschule de Rotterdam, donde estudia con Jean-Jacques Kantorow.

A lo largo de su trayectoria musical ha recibido consejos de maestros como Régis Pasquier, Pierre Amoyal, Philippe Hirson, Joseph Silverstein, Ivry Gitlis, Mauricio Fuchs, el Trío Wanderer, el Cuarteto Enesco y el Cuarteto Melos.

Anne Marie North es, desde 1999, Concertino de la Orquesta de la Comunidad de Madrid [ORCAM]; y Concertino Invitada de la Orchestre de la Suisse Romande [Suiza] y de la Orquesta Sinfónica de Navarra. También es Directora, desde 2014, de la Camerata Infantil Fundación BBVA – ORCAM, así como Profesora Invitada de la JORCAM, JOCAN y JONDE.

Paralelamente, Anne Marie North es Primer Violín del Cuarteto Bretón, agrupación con la que desarrolla una intensa actividad concertística que la lleva a actuar en los principales festivales internacionales y escenas musicales de España y Europa. Por segundo año consecutivo [en abril de 2018 y en enero de 2019], el Cuarteto ha sido invitado al Palacio Real de Madrid para tocar los Stradivarius de la colección real.

El Cuarteto Bretón es, además, Cuarteto en Residencia del Concurso Internacional de Piano de Jaén, siendo su misión acompañar a los semifinalistas del concurso durante la prueba de música de cámara, así como grabar quintetos con piano, para el sello Naxos. Para este mismo sello han grabado los tres cuartetos de cuerda de Rodolfo Halffter, así como los cuartetos de Guridi y de Bretón. Recientemente, el Cuarteto Bretón ha obtenido una Medalla de Oro por la grabación del CD dedicado a Antón García Abril, así como el Premio Nacional «Cultura Viva» 2019.

Si bien él afirma ser un pianista eminentemente francés, Denis Pascal ocupa el puesto singular que le confieren múltiples y cruciales encuentros. Alumno de Pierre Sancan y luego de Jacques Rouvier en el CNSM de París, realizó estudios de perfeccionamiento con Léon Fleisher. Laureado ya en los concursos internacionales de Lisboa, de Zürich y del Concert Artist Guild de Nueva York, marchó a EEUU para proseguir su formación con György Sebök en la Universidad de Indiana, Bloomington, durante tres años. Vinieron luego numerosas colaboraciones y tournées con el gran violonchelista Janos Starker. Todos estos encuentros esenciales ejercieron una influencia decisiva sobre su concepción musical: se puede afirmar que Pascal ha hecho suya la tradición musical de Europa Central, teñida de humanismo y preocupada por realizar una aproximación a la partitura sin concesiones, a años luz de toda tentación decorativa.

Denis Pascal aplica esta ética con rigor y constancia, tanto en el repertorio lisztiano como en la música impresionista o en las partituras post-románticas. Su visión, singular a todos los niveles, del repertorio pianístico, así como su ardor al defender las obras más desconocidas e infrecuentes hacen de él uno de los artistas más interesantes de la escena francesa e internacional.

Denis Pascal ofrece conciertos en Francia y en el mundo entero, como solista y como camerista. Toca frecuentemente en EEUU –Lincoln Center y Merkin Hall de Nueva York, Kennedy Center de Washington-, así como en Europa [conciertos en Palermo, Roma, Venecia, Lisboa o Helsinki]. En París, el público del Théâtre des Champs-Elysées, del Théâtre du Châtelet, del Théâtre de la Ville, de la Salle Gaveau y de la Opéra Garnier ha podido aplaudirle en numerosas ocasiones; así como el de los festivales internacionales en los que ha participado.

La discografía de Denis Pascal refleja, naturalmente, su credo musical. Para el sello francés Polymnie ha grabado la integral de las Rapsodias Húngaras de Franz Liszt, con una fuerza expresiva que ha sido unánimemente alabada por la prensa musical, habiendo recibido un Choc de la revista Le Monde de la Musique, el Premio de la Association Française Franz Liszt, y una distinción como «Disco Recomendado» por la revista Classica. Recientemente ha grabado el Concierto para violín, cuarteto de cuerda y piano de Chausson, también para Polymnie, trabajo que ha recibido una acogida entusiasta de la crítica. Su colaboración con la orquesta Les Siècles de François-Xavier Roth, como solista de los dos Conciertos de Chopin [grabada por Polymnie] ha renovado nuestra visión de las sonoridades de estas obras emblemáticas, al ser interpretadas en un piano Pleyel del 1900, de la colección de Alfred Cortot, y con instrumentos de época. Finalmente, en marzo de 2008, su CD Jean Wiener : Pièces pour piano ha obtenido un Diapason d’Or de la revista francesa Diapason.

Pedagogo unánimemente apreciado, ha sido durante varios años Profesor Asistente de Michel Béroff en el CNSM de París y en el CNSM de Lyon, y ha contribuido a la elaboración de diversas obras didácticas en la Cité de la Musique de París. En la actualidad es Profesor Titular de Piano en el CNSM de París.

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Versátil percusionista, ha colaborado con músicos de jazz, flamenco, canción y pop [Tete Montoliu, Tito Puente, Carles Benavent, Perico Sambeat, Lluís Vidal, Charles Aznavour, Enrique Morente, Raimon, José Menese, Carmen Linares, Enrique Bunbury, etc.]; y con compositores e intérpretes de música clásica y contemporánea [Josep Pons, Joan Guinjoan, George Benjamin, Luis de Pablo, Joan Albert Amargós, Walter Boeykens, Carles Santos, Plácido Domingo, Jordi Savall…]. Actúa también con sus propios grupos, BCN Percussion Project [con Mel Semé y Alan Sousa], Vibratango y el dúo con el guitarrista Narcís Vidal.

Destacado pedagogo, fue fundador de L’Aula de Música Moderna i Jazz, y del Centre d’Estudis Musicals de Barcelona; también impartió clases en la Universitat Pompeu Fabra. Autor de los métodos Técnicas Básicas de Batería y Lectura Rítmica I [Editorial Nueva Carisch], ha recibido numerosos premios y distinciones, como el Premi Nacional de Música de la Generalitat de Catalunya o el de Mejor Percusionista de la Asociación de Músicos de Jazz de Catalunya.

En la actualidad, es Profesor de Percusión en la EMCA [Escola Municipal i Centre de les Arts de L’Hospitalet] y en el Conservatori Municipal de Música de Santa Coloma de Gramenet [Barcelona].

Más sobre Ángel Pereira y su proyecto pedagógico Percumania en
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Alberto Rosado pertenece a una generación de intérpretes formados en un repertorio clásico y comprometidos de una manera especial con la música contemporánea. Su vocación musical se reparte entre la interpretación y la docencia, entre la cámara y el recital a solo, o entre la orquesta y la electrónica. Ha trabajado con más de un centenar de compositores –entre ellos Boulez, Lachenmann, Halffter, de Pablo y Hosokawa–, que han enriquecido su visión de la música y de la interpretación; con directores como Eötvös, Mälkki, Pons, Nott, Mena, Panisello, Encinar, Tamayo, Frühbeck de Burgos, Temes o Quarta; y con orquestas como la ONE, ORCAM, ORTVE, OSCYL, OBC, Bamberg, OFUNAM, Filarmónicas de Ciudad de México, Las Palmas, Sevilla y Córdoba [Argentina]. Es miembro del Plural Ensemble desde 1997.

Entre sus más de veinte grabaciones editadas destacan el Concierto para piano de López López con el sello Kairos, el Concierto de Ligeti con Neos y las obras completas para piano de Halffter y López López, con Verso. Las más recientes son e-piano_video&electronics, con IBS-Classical, Homenaje a Martha Graham de Humet con Neu y Fin du Temps, para IBS, junto a Estellés, Apellániz e Iturriagagotia, así como los tríos de Fanny & Felix Mendelssohn, junto a Alejandro Bustamante y Lorenzo Meseguer, para Play Classics.

Es Profesor de Música de Cámara, Piano Contemporáneo –e imparte el Máster de Piano y Cámara– en el Conservatorio Superior de Castilla y León, donde dirige también el Taller de Música Contemporánea.

Juan Mari Ruiz se dedica a la enseñanza del oboe en todos los niveles desde 1988, durante 28 años en el grado superior, y ofrece cursos y masterclass, así como clases on-line. 

Colabora regularmente con orquestas como la Orquesta Sinfónica de Euskadi, Orquesta Sinfónica de Navarra, Orquesta de Bilbao, Orchestre Symphonique du Pays Basque y Orchestre de Pau-Pays de Béarn entre otras, así como con agrupaciones de cámara como la Orquesta de la Capilla de la Música de la Catedral de Pamplona, la Sinfonietta de Pamplona y la Orquesta Taupadak, como parte de su proyecto de colaboración con la Escuela de Música de San Ignacio de Moxos [Bolivia]. También colabora con varios grupos de música de cámara y ofrece recitales de oboe y piano.

En su faceta divulgativa, es autor de los los libros El aprendizaje de los instrumentos de viento madera y La técnica instrumental aplicada a la pedagogía, ambos en la colección Ma Non Troppo de la editorial Redbook de Barcelona; y publica en revistas especializadas, así como en su blog  unlapizenelatril.com, artículos sobre temas relacionados con el oboe y la práctica instrumental y pedagógica. Desde 2020 es colaborador habitual de la revista Melómano.

Es miembro de la Junta Directiva de la Asociación de Oboístas y Fagotistas de España [AFOES] y del consejo de redacción de su revista.

Cursó sus estudios de oboe en el Conservatorio de Bayona con Jacky Morel y en el CNR de París con Jean Claude Jaboulay. Tiene el Premio del Conservatorio Superior de San Sebastián y es Licenciado con Distinción en corno inglés por la Guildhall School of Music and Drama de Londres.

Más sobre Juan Mari Ruiz en 
www.juanmariruiz.com

Inicia sus estudios musicales en la Sociedad Musical Santa Cecilia de Cullera y los prosigue en el Conservatorio Superior Joaquín Rodrigo de Valencia, donde se titula en trompa con J. Rosell. 

Seguidamente cursa estudios de contrabajo en el Conservatorio Superior de Música de Madrid con E. Maravella, obteniendo el Premio de Honor Fin de Carrera. Perfecciona sus conocimientos con Jeff Bradetich en Chicago y con Franco Petracchi en Ginebra, además de asistir a numerosos cursos nacionales e internacionales.

Es miembro fundador de la orquesta de cámara Collegium Instrumentale, del Grup Instrumental de Valencia [Premio Nacional de Música 2005], del Cuarteto Vesperale y de Zinger Septet, habiendo colaborado con maestros como J. Menuhin, F. Ayo, N. Chumachenco, F. Petracchi, H. Rilling y P. Zinger, entre otros. Ha grabado numerosos CD y ha actuado como solista con diversas formaciones, sobre todo con el Collegium Instrumentale y la Orquesta de Valencia. Ha sido Asistente Solista de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, Solista de la Orquesta Sinfónica de Valencia y Profesor del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, así como Catedrático del Conservatorio Superior de Música Joaquín Rodrigo de Valencia.

Como profesor, Javier Sapiña imparte numerosos cursos de especialización; y es preparador de los encuentros de jóvenes orquestas como la JONDE [Joven Orquesta Nacional de España], la Joven Orquesta de Castilla-León, la Joven Orquesta de la Generalitat Valenciana o la JM World Youth Orquestra.

En la actualidad es Contrabajo Solista de la Orquestra de València y responsable de la Cátedra del Conservatorio Superior de Aragón, siendo un ferviente difusor de la escuela y la técnica de su maestro, Franco Petracchi. Es también Profesor de Contrabajo en ESMAR [Escuela Superior de Música de Alto Rendimiento], en Valencia.

Nace en Cullera [Valencia] en 1965. Inicia sus estudios musicales con Elvira Chornet en la Academia de la Sociedad Musical Santa Cecilia de Cullera y los concluye en el Conservatorio Superior de Música de Valencia, con José Enguídanos. En 1979 ingresa en la Joven Orquesta de Cámara de España, mientras prosigue su formación con Vicente Merenciano Silvestre, Catedrático del Real Conservatorio de Música de Madrid y Fagot Solista de la Orquesta de RTVE. Sigue también cursos con profesores de la talla de Ovidio Danzi [Fagot Solista de la Scala de Milán], Vincenzo Menghini [Fagot de la Orquesta Radio Torino], Daniele Damiano [Fagot Solista de la Filarmónica de Berlín], Dag Jensen [Profesor de la Escuela Essen] y Sergio Azzolini [Profesor del Conservatorio Superior de Stuttgart].

Posteriormente colabora con diversas orquestas: Sinfónica de Bilbao, Sinfónica de Granada, Orquesta Ciudad de Valladolid, Orquesta de Cámara de Friburgo, Orquestra de les Arts de València, Orquesta del Teatro Mariinsky de San Petersburgo…, con directores de la talla de Lorin Maazel, Zubin Mehta y Valeri Gérgiev.

De 1982 a 1987 ocupa la plaza de Fagot Solista de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria; en la temporada 1987-88, la de Fagot Solista de la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias; y en 1988-89 colabora con la Orquesta de RTVE. De 1989 a 1994 pasa a ser Fagot de la Orquesta Sinfónica de Baleares. También ha sido miembro de diversos grupos de cámara, entre los que cabe destacar el grupo de vientos Épsilon, el quinteto de viento Sicania y el cuarteto de maderas del mismo nombre. Ha actuado como solista junto a las Orquestas Sinfónicas de Asturias, Baleares y Valencia.

Durante una década ocupó la cátedra del Conservatorio Superior de Música de Zaragoza. También en el terreno académico, ha impartido cursos para jóvenes orquestas de todo el ámbito nacional, como la Joven Orquesta Nacional de España, Joven Orquesta de Murcia, Joven Orquesta de la Generalitat Valenciana y la Orquesta Filarmónica de la Universidad de Valencia; y ha ofrecido clases magistrales y seminarios en conservatorios como el ‘José Péris Lacasa’ de Alcañiz, ‘San Rafael’ de Buñol, ‘Tomás Luis de Vitoria’ de Ávila, ‘Oreste Camarca’ de Soria, Conservatorio Profesional de Música de Coruña, Conservatorio Profesional de Música de Torrent, Conservatorio Profesional de Música de Córdoba y Conservatorio Superior ‘Oscar Esplá’ de Alicante. Actualmente es miembro del Grup Instrumental de València [Premio Nacional de Música] y Fagot Solista de la Orquestra de València.

Tras cursar estudios de medicina y diplomarse como traductora e intérprete [domina cinco idiomas], decidió dedicarse a la música como cantante de jazz. Ha compartido escenario con figuras como Ray Charles o Tete Montoliu, y colabora habitualmente con Conrad Setó, Jordi Sabatés, Francesc Burrull, Carme Canela, Horacio Fumero, Joan Vinyals, Albert Guinovart, Manel Camp, Francesc Capella, el Marcus Horn Trío, Guillermo Prats, Pedro Ruy Blas, la Gran Canaria Big Band, la Orquesta Sinfónica de Montpellier, etc. Ha dado conciertos en Francia, Suiza, Alemania, Luxemburgo, Turquía, y por toda España.

De su discografía cabe destacar Bliss [dúo Pianogrosso], The best is yet to come [Laura Simó Sextet], De cine: My favourite things [con Horacio Fumero y Joan Vinyals], Senza Fine [con Eladio Reinón y el Ensemble de Bellaterra], Només Serrat [con Francesc Burrull], Sueño Inmaterial [con Pedro Ruy-Blas], etc.

Ha presentado el programa Simply Luxurious para la Televisión Suiza y colaborado en programas de TV3 y La 2 de TVE [La Noche Abierta]. Graba para los sellos discográficos Satchmo, Actual Records y Stress Music, entre otros.

Más sobre Laura Simó en
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Nacida en Madrid, es actriz de teatro, cine y televisión. Profesora de teatro y de ballet clásico, es Directora del Grupo de Teatro Santiago Rusiñol desde 1986, y del Grupo de Teatro Artificio desde 2010.

Licenciada en Teatro por la Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid y en Ballet Clásico por el Conservatorio de Madrid, realizó cursos de teatro con Lluís Pascual, John Strasberg, Manuel Dicenta, William Leytion y Elvira Sanz, entre otros. Durante un año estudió teatro en Nueva York, asistiendo a las sesiones del Actor’s Studio. También siguió cursos de danza con Joan Magrinyà, Joan Tena, Leif Orbeng y Víctor Ullate; y talleres monográficos de danza con Rudolf Nureyev [Sitges, 1972] y Maya Plitseskaya [Teatro Albéniz, 1986].

Como actriz teatral, ha trabajado con distintos grupos de teatro independiente y festivales, realizando giras por todo el país con obras como Las tres perfectas casadas de Alejandro Casona, Un enemigo del pueblo de Ibsen, Deseada de Max Aub, La bella Dorotea de Miguel Mihura, etc. Con la Compañía de Teatro Nacional María Guerrero representó La tierra es redonda de Armand Salacron, El castigo sin venganza de Lope de Vega [con gira por EEUU] y El caballero de Olmedo, dirigida por Lluís Pascual. En el Teatro Español de Madrid representó Picospardos, El libro de la selva y Circo de irás y no volverás. Otros trabajos incluyen Antígona, Sublime decisión y El águila de dos cabezas de Jean Cocteau.

Como actriz de cine, participó en Aloma, cortometraje de Jesús Aranguren; La mitad del cielo, de Manuel Gutiérrez Aragón; y La mirada del otro, de Vicente Aranda. Para la televisión, cabe destacar diversos trabajos en Estudio 1 y Novela, y series como El mar y el tiempo, de Fernando Fernán Gómez, Crónicas urbanas de J.L. Rodríguez Puértolas, Entorno de Goyo Quintana, La mujer de mi vida de María Ripoll, Un cesto lleno de libros, Los mundos de Yupi y Hermanas.

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www.talleresnuriasoler.com

Rubén Talón es uno de los pianistas españoles más relevantes del panorama actual, ganador de numerosos concursos nacionales e internacionales en España, Francia, Italia, Austria y Estados Unidos: 1st Prize Vittoria Caffa Rigetti International Piano Competition Milano, 1st Prize Giulio Rospigliosi Piano Competition, 1st Prize Euterpe International Piano Competition Bari, 1st Prize Moscato International Piano Competition Napoli, 1st Prize Varesse Piano Competition, 1st Prize Dolomiti Piano Competition, 1st Prize Daniele Ridolfi Piano Competition, 1st Prize International Competition Luigi Zanuccoli, 1st Prize Virtuoso International Piano Competition de Salzburgo, 1st Prize Citta di Pesaro International Piano Competition, 1st Prize Val Tidone International Piano Competition, 1st Prize Claude Kahn Piano Competition en París, entre otros. Ha sido también distinguido con premios especiales por la interpretación de obras de Manuel de Falla, Liszt y Rachmaninov, así como con el Premio «Talento Excepcional» en Salzburgo, entre otros. 

Rubén Talón comienza su formación musical en el Conservatorio Profesional de Música José Iturbi a la edad de 12 años, con el profesor Ricardo Roca en la especialidad de piano, obteniendo las máximas calificaciones. En 2006 inicia sus estudios en el Conservatorio Superior de Valencia y en el Conservatorio de Rueil-Malmaison [París] en la clase de Denis Pascal [profesor del CNSMP, alumno de György Sebók], que será su Maestro durante 4 años y con quien cursa los niveles de perfeccionamiento y virtuosismo. En 2010 obtiene, en el Conservatorio Superior de Valencia, la titulación superior con matrícula de honor, teniendo como profesor a Francisco Baró, perfeccionándose con maestros de la talla de Alicia de Larrocha, Maria João Pires, Dmitri Bashkirov, Jaques Rouvier, Lazar Berman, Sergio Perticaroli, Akiko Ebi, Jerome Rose, Alexander Lonquich, Sergei Dorensky, Michel Béroff y Rudolf Buchbinder, entre otros. 

En octubre de 2010 es admitido en la prestigiosa Accademia Pianistica Internazionale Incontri col Maestro de Imola [Italia]. Dicha institución fue creada en el año 1988 y está actualmente presidida por el gran maestro Vladimir Ashkenazy. Rubén Talón ha conseguido ser el primer español aceptado en dicha institución, donde ha estudiado durante 9 años bajo la dirección de Leonid Margarius [alumno de Regina Horowitz] y Boris Petrushansky [alumno de Heinrich Neuhaus], que le han aportado una formación decisiva en su carrera. 

Ofrece conciertos como solista y con orquesta [Orquesta de Valencia, Orquesta Europea, Nord Caucasus Philarmonic…] en España, Francia, Italia, Austria, Alemania, Rusia, China, Argentina y Uruguay. Ha colaborado con diversas agrupaciones camerísticas y ha actuado en auditorios y salas de concierto como el Palau de la Musica de Valencia, Duomo de Cortemillia, Auditorio Ciudad de León, Auditorium del Massimo de Roma, Auditorium Umanitaria en Milán, Real Academia de España en Roma, Auditorio de Rueil-Malmaison en Paris, Teatro Juan Bravo de Segovia, Teatro Marquina de Madrid, Audiorio de San Lorenzo del Escorial, Auditorio de Schiltz, Auditorio de Fulda, Sala S. Rocco de Samarate, Auditorio de Gallarate, Fundación Juan March de Madrid, Mozarteum de Salzburgo, Sala Mozart de Bolonia, Centro Kirchner de Buenos Aires, Kirslovock’s Philarmonic, Auditorio SODRE Nelly Goitiño de Montevideo y Salle Gaveau de Paris, entre otras.

Rubén Talón ha sido invitado por Festivales Internacionales como el «Pianale», «Umanitaria», «Perugia Music Fest», «Músicos del Mundo», «Samarate Classica», «Gallarate Festival», «Festival de Verano de Teatros del Canal» o «Maestros Internacionale»”. Ha impartido masterclasses en diversos conservatorios y centros de especializados, tanto en España cono en el extranjero, y ha formado parte del jurado en concursos internacionales. Sus alumnos han sido ganadores de concursos nacionales e internacionales. 

Rubén Talón es el Delegado en Italia de la Fundación Eutherpe y Embajador del Talento en la Fundación Promete. Adicionalmente a su actividad concertista, dirige el Departamento de Piano de ESMAR [Escuela Superior de Música de Alto Rendimiento], en Valencia.

Violista de origen ruso, recibió su formación musical durante quince años en Moscú: en la Escuela Superior de Música – Conservatorio Superior Tchaikovsky en Moscú. Su carrera como violista comenzó a los trece años de edad, recibiendo clases de Maria Sitkovskaya y Fiodor Druzhinin.

En 1998 se traslada a España, donde obtiene una plaza en la Orquesta Sinfónica de Galicia. En los años 2000-2003 prosigue su formación en la Escuela Superior de Música Reina Sofía, con el profesor Gérard Caussé. 

Su actividad como solista y camerista la lleva a actuar en festivales de música como los de Gran Canaria, Santander, Sully, Verbier, Nápoles, Entrecasteaux y Montpellier, junto a músicos como Augustin Dumay, Gordan Nicolic, David Grimal, Isabelle Faust, Alain Meunier, Philippe Graffin, Pascal Moragues y David Grimal, ente otros.

De 2003 a 2008 fue miembro de la Orquesta de la Ópera de París. Actúa en Francia y en España con los músicos de la joven generación, formando parte de grupos como la Orquesta BandArt en España y el Ensemble Dissonances en Francia. Desde 2002 forma un trío de cuerda con la violinista Tatiana Samouil y el violoncelista Paver Gomziakov.

Entre los premios obtenidos por Natalia Tchitch, destacan el Premio Especial del Concurso Lionel Tertis [Inglaterra] y el Gran Premio del Concurso Internacional de Viola de Almaty. 

En 2004 fue nombrada Profesora Asistente de la clase de viola de Gérard Caussé, en el Conservatorio Superior de París [CNSM].

Actualmente es Profesora de Viola en Musikene [Escuela Superior de Música del País Vasco] y en el Centro Superior Katarina Gurska [Madrid].