Pirineos Classic

Tras formarse en Barcelona con Gerard Claret y Gonçal Comellas, se perfeccionó con Franco Gulli, Yuval Yaron y Mimi Zweig en la Universidad de Indiana [EEUU], obteniendo un Master en Violín y Pedagogía.

Ha sido miembro de la Orquesta Sinfónica de Madrid, de la Orquesta de Cámara Reina Sofía y del Cuarteto Bellas Artes, así como asistente del profesor Rainer Schmidt en la Escuela Superior de Música Reina Sofía.

Su interés por la pedagogía la ha llevado a desarrollar y sistematizar técnicas de formación del profesorado de cuerda, siendo invitada por numerosas instituciones educativas públicas y privadas a impartir cursos, charlas y seminarios.

Actualmente forma dúo con el pianista Aníbal Bañados, y es Profesora en el Conservatorio Adolfo Salazar de Madrid y en la Summer String Academy de la Universidad de Indiana [EEUU]. Imparte clases en el curso Cátedra de Música Emili Pujol de Cervera y en el Curso de Música de Llanes.

Ona Cardona es una intérprete de gran sensibilidad que combina la actuación solista con la música de cámara, cultivando un amplio repertorio que va desde el clasicismo hasta los estrenos contemporáneos. Ha tocado en las principales salas españolas: Palau de la Música y L’Auditori de Barcelona, Auditorio Nacional de Madrid, Fundación Juan March, Palau de la Música de València y Auditorio de Zaragoza, entre otras; y ha actuado en los Festivales Internacionales de Granada, Segovia, Castell de Peralada, Úbeda, Al-Kalat, Santa Cristina d’Aro, Schubertíada de Vilabertran y Quincena Donostiarra. También ha realizado conciertos en relevantes salas de Europa [Wigmore Hall, St-Martin-in-the-Fields, Barbican Hall, Glyndebourne Opera, Berlin Konzerthaus, Elbphilarmonie], EEUU [Carnegie Hall, Adrienne Arsht Center] y China [Nanjing Music Hall].

Ha actuado como solista junto a diversas orquestas: Radiotelevisión Española, Sinfónica de Castilla y León, Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya, OCAZ Enigma, Orquesta de Córdoba, Nacional de Cambra d’Andorra o Simfònica de les Illes Balears, entre otras. Apasionada de la música de cámara, comparte habitualmente escenario con artistas de la categoría de Alexander Madzar, Gerold Huber, Denis Pascal, Enrique Bagaría, Juliane Banse, Mojca Erdmann, Maximilian Hornung, Ramón Ortega, The Soloists of London o los cuartetos AmarArt y Casals. En el ámbito orquestal, colabora con prestigiosas agrupaciones [Orquestra de Cadaqués, Camerata 432, Arts Symphony Orchestra] y, vinculada a sus raíces, es Clarinete Solista de la Orquesta de Cambra Illa de Menorca. Ha trabajado con directores tan reconocidos como Adrian Leaper, Vassily Petrenko, Salvador Mas, Virginia Martínez, Peter Rundel, Christian Curnyn, Jaime Martín, Eva Ollikainen, Krzysztof Penderecki, Nuno Coelho o Vladimir Ashkenazy.

Muy comprometida con la creación contemporánea, ha estrenado numerosas obras; y compositores de la talla de Carles Santos, Alberto García-Demestres, Gabriel Brnčić, Jesús Rodríguez-Picó, Julian Philips, Cimeon Ellerton, Pedro Faria Gomes, Solfa Carlile, Mark Wolf, Rhian Samuel o Henrik Goldschmidt. Ha grabado para Radio Nacional de España, Catalunya Música, Televisión Española, D+3 Artmusic Project, Tritó y Anacrusi, siendo sus interpretaciones retransmitidas internacionalmente. Destaca en su discografía el CD para Columna Música que incluye una World première: la Suite for Solo Clarinet de Michel Camilo; así como la grabación del disco Chiaroscuro para Eudora Records, con obras de Johannes Brahms, Robert y Clara Schumann, junto al pianista Josep Colom, con quien actúa regularmente.

Graduada por la Escola Superior de Música de Catalunya con las máximas calificaciones, obtiene el Master with Distinction en la Guildhall School of Music and Drama of London. También se ha formado en el Royal College of Music of London, cursando hoy en día el doctorado en la Universitat Rovira i Virgili de Tarragona. Su calidad musical ha sido reconocida con numerosos galardones [Concurso Nacional Intercentros de Grado Superior, Concurso Permanente de Juventudes Musicales de España, Concurso Internacional El Primer Palau, entre otros] y es solicitada frecuentemente como miembro de tribunales.

Con una amplia experiencia docente, Ona Cardona imparte frecuentemente cursos y clases magistrales, en los que integra los principios del Método Trager®. Ha desarrollado su labor pedagógica en el Conservatori Superior de Música de les Illes Balears y el Conservatorio Superior de Música de Aragón, y recientemente ha sido nombrada Catedrática de clarinete del Conservatorio Superior de Música de Málaga.

Más sobre Ona Cardona en 
www.onacardona.com

Comienza sus estudios de violín en Madrid, con Hermes Kriales, para proseguirlos con Antonio Arias, del que probablemente hereda su vocación pedagógica. Realiza el Grado Superior en Madrid con Víctor Martín.

En el año 1979 ingresa en la Musikhochschule de Freiburg, Alemania, siendo sus maestros Nicolás Chumachenco [violín] y Wolfgang Marshner y Marçal Cervera [música de cámara]. Realiza diversos cursos internacionales en España, Alemania, Suiza e Italia, asistiendo a clases magistrales de Aldo Parisot, György Sébók, Charles Libove, etc.

Es miembro fundador de la Orquesta de Cámara Reina Sofía, así como de otros grupos de cámara como el Trío Aroca, Albores Ensemble, Cuarteto Gunter Raphael, Camerata de Madrid…

Desde 1983 viene ejerciendo una intensa labor pedagógica, siendo invitado frecuentemente a impartir cursos de formación del profesorado en el Aula de Música de la Universidad de Alcalá de Henares y en conservatorios de distintas comunidades autónomas.

Prestigioso pedagogo reconocido a nivel internacional, Sergio Castro ha sido profesor de violín y creador del Proyecto de Didáctica de la Cuerda en el Conservatorio Superior de Música de Aragón. Actualmente es profesor en el Conservatorio Victoria de los Ángeles y en la Escuela CEDAM de Madrid.

Nacido en Toulouse, Gérard Caussé es un gran maestro de la viola, reconocido tanto por sus interpretaciones como por su labor pedagógica, además de ser uno de los violistas que ha conseguido destacar la viola como instrumento solista de pleno derecho, como hiciera William Primrose el pasado siglo.

Gérard Caussé alcanzó el reconocimiento internacional a mediados de los años 70 como miembro fundador y solista del Ensemble Intercomtemporain de Pierre Boulez. Al mismo tiempo continuó desarrollando su repertorio violístico, interpretando también conciertos de compositores coetáneos como Philippe Hersant o Katsuhiro Oguri, que le dedicaban sus obras.

Ha actuado como solista con orquestas como la Orchestre National de France, Philarmonique de Radio France, Philarmonique de Montpellier, Orchestre de la Suisse Romande, Luxembourg Philharmonic o la Orquesta Sinfónica de Sao Paulo, entre muchas otras. Ha colaborado con prestigiosos directores, entre los que se encuentran Charles Dutoit o Kent Nagano, y con solistas como Gidon Kremer, Maria João Pires, Paul Meyer o François-René Duchable. Entre 2002 y 2004 fue Director Artístico de la Orchestre de Chambre de Toulouse.

El repertorio acometido por Gérard Caussé comprende desde la música barroca hasta Bruch, Berlioz, Bartok, Stravinsky, Britten o Mozart, a quienes considera «los primeros en entender el propósito y la singularidad de la viola».

Su reconocimiento internacional queda reflejado en una extensa discografía de más de treinta y cinco grabaciones para prestigiosos sellos, como Deutsche Grammophon, Philips, EMI o Erato. Entre los premios que ha conseguido se encuentran el Fondation de la Vocation, Prix Sacem, Grand Prix du Disque, Prix Gabriel Fauré o el Prix de la Academie Charles Cros.

Gérard Caussé toca una viola Gasparo da Salo de 1560.

Nacida en Rumania, Clara Cernat estudió con el maestro Stefan Gheorghiu en la Academia de Música de Bucarest, en la que se graduó en 1995 con las más altas distinciones. Perfeccionó luego sus conocimientos en la Academia de Música de Bonn –con Igor Ozim– y en la Academia de Música Sion, en Suiza –con Tibor Varga. Obtuvo el Primer Premio en los concursos internacionales Città di Andria y Johann Sebastian Bach, así como el Segundo Gran Premio y el Premio Mozart en el Kloster Schöntal.

Desarrolla una brillante carrera internacional como solista de violín y de viola, formando dúo con el pianista Thierry Huillet. En el terreno de la música de cámara, colabora habitualmente con músicos de la talla de Alain Meunier, Michel Portal, Ophélie Gaillard, Christoph Henkel y Mikhail Petukhov, y con formaciones como Solistas de Bucarest, Orquesta de Cámara de Toulouse y la Orquesta de Cámara Tibor Varga, entre otras.

Clara Cernat es Profesora Hors Classe de Violín y de Viola en el Conservatorio & Centro de Estudios Musicales Superiores de Toulouse [Francia].

Más sobre Clara Cernat en
http://www.pianoviolon.com/liens/clara-cernat-violoniste/cvfrancaiscc.pdf

Nacido en Llíria [Valencia], inicia sus estudios musicales en la Unió Musical, graduándose como Profesor Superior de Flauta en el Conservatorio Joaquín Rodrigo de Valencia. Amplía sus estudios en Madrid y París.

Ha sido Solista de la Orquesta Sinfónica de la RTVE y ha colaborado con orquestas como la Sinfónica de Madrid, Filarmónica de Gran Canaria, Sinfónica de Tenerife, Sinfónica de Euskadi, Orquesta de la Comunidad de Madrid, Sinfónica de Castilla y León y Orquesta del Teatro Lírico de Cagliari [Italia] entre otras.

Ha formado parte del Grup Contemporani de Valencia y del Quinteto de Viento de la Orquesta de RTVE, del OBAC Ensemble de Barcelona y del Ensemble Modus Novus de Madrid.

En la actualidad es miembro del Eco Ensemble. En el ámbito pedagógico, es profesor de flauta desde 1989, habiendo desarrollado su labor docente en diversos conservatorios y escuelas de música, entre los que destaca el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Ha impartido cursos de perfeccionamiento en Madrid, Zaragoza, Valencia, Las Palmas, Lleida…

En la actualidad, Vicent Cintero es Profesor de Flauta en el Conservatorio Profesional de Música de Alcalá de Henares, así como del Curso Internacional de Música Pirineos Classic –que se celebra cada verano en Canfranc, Huesca– y del Curso Internacional de Música Ciudad de Segovia.

Nací en Barcelona en 1947. La música era algo muy importante y cotidiano en mi ambiente familiar desde que tengo recuerdo. No era habitual en aquella época en España. Sin duda esta circunstancia y el hecho de que mis padres, sin ser músicos de profesión, me apoyaran incondicionalmente, tanto emocionalmente como económicamente, me ha permitido disfrutar de este oficio toda la vida.

En mi juventud gané algunos concursos. Los internacionales de Jaén –en 1977– y Santander –en 1978– me ayudaron a empezar a ser conocido en España; mucho más tarde, el Ministerio de Cultura de España me otorgó el Premio Nacional de Música, que tengo en especial estima por deberlo al aprecio de mis colegas de profesión. En los años 80 mi actividad pública aumentó poco a poco, y en la actualidad toco prácticamente con todas las orquestas españolas –y con grandes directores–, así como, en recital y música de cámara, en los principales festivales y auditorios.

También fuera de las fronteras mantengo una notable actividad, particularmente en Francia, donde viví durante bastantes años, estudiando en la École Normale de Musique, fundada por Alfred Cortot y donde he grabado la mayor parte de mi discografía para el sello Mandala, con música de autores tan diversos como Brahms, Franck, Blasco de Nebra, Mompou y Falla.

Recientemente el sello RTVE ha editado un DVD con el tercer concierto de Prokofiev y un CD con obras de Chopin, Debussy y Ravel, grabaciones en vivo del archivo de Radio Clásica dentro de la serie Grandes Pianistas Españoles. Definitivamente, prefiero las grabaciones en vivo aunque sean más imperfectas. Son más reales. Mi última grabación es un intento de recrear el espíritu de un concierto en directo, además de reunir mis últimas propuestas estéticas. Se trata de un CD llamado Dialogue [sello Eudora], donde interpreto obras de Mozart y Chopin en alternancia, y en el que trato de desmitificar las clasificaciones estilísticas que encasillan a los compositores como «clásicos» o «románticos».

Muchos músicos han influido e influyen en mi evolución musical. Quiero destacar en mis comienzos al compositor [y por entonces también pianista] Joan Guinjoan, que me ayudó a desarrollar una manera de abordar la música y la ejecución pianística mucho más racional y estructurada.

Un temperamento reservado e introvertido hace que mi mundo sea el recital y la música de cámara, aunque no he sabido renunciar a las ocasiones de disfrutar de las maravillas del repertorio con orquesta. No quiero iniciar una lista de las orquestas, directores, cuartetos y músicos en general con los que he compartido grandes momentos porque inevitablemente olvidaría a muchos y todos tienen o han tenido importancia para mí.

La pedagogía se ha convertido poco a poco en algo muy valioso y en una ocasión –gracias al contacto con los músicos más jóvenes– de renovar el entusiasmo por el redescubrimiento del gran repertorio. Además de impartir regularmente clases magistrales, enseñé, desde su fundación en 1990, en el Aula de Música de la Universidad de Alcalá de Henares; y durante varios cursos académicos he colaborado con el Conservatorio Superior de Aragón. En 2012 abrí una nueva etapa pedagógica en el Conservatori Superior del Liceu, en Barcelona.

Hacer música es un gran privilegio y doy gracias a todas las personas que han compartido lo que para mí es un milagro cotidiano.

Más sobre Josep Colom en 
www.josepcolom.com

Pianista de formación clásica, improvisador autodidacta forjado en un molde que tiene tanto de Thelonious Monk como de Sergei Prokofiev, Guillaume de Chassy está considerado como uno de los más grandes pianistas de jazz franceses. Sobriedad y fervor en la expresión, profundidad del sonido y reverencia a la melodía son sus puntos cardinales, las claves de un universo poético y singular. Ampliamente elogiada por la prensa, su discografía es el reflejo de una personalidad que escapa a las clasificaciones y de una creatividad siempre despierta.

Guillaume de Chassy es un músico profundamente apreciado en el mundo del jazz, especialmente como miembro del cuarteto Nouvelle Vague, del contrabajista Stéphane Kerecki, en el que colabora con los mejores músicos franceses [Emile Parisien, Jean-Charles Richard, Antonin Tri Hoang, Fabrice Moreau…]. Ha tocado y grabado con figuras históricas del jazz internacional como Paul Motian, Andy Sheppard, Mark Murphy, Enrico Rava, Paolo Fresu, André Minvielle, Christophe Marguet y David Linx. 

Sus afinidades profundas con la música clásica le han llevado a colaborar con la pianista Brigitte Engerer, el barítono Laurent Naouri, el coro Les Eléments y su director, Joël Suhubiette. 

El interés por otras formas de expresión artística le ha impulsado a trabajar en proyectos que combinan texto y música, colaborando especialmente con las grandes actrices británicas Kristin Scott-Thomas y Vanessa Redgrave.

Excelente pedagogo, Guillaume de Chassy dirige el Departamento de Jazz del Conservatoire à Rayonnement Régional de Tours [Francia].

Más sobre Guillaume de Chassy en 
www.guillaumedechassy.fr

Tras formarse con profesores de la talla de Margarita Sitjes en Alicante, Alexander Hrisanide en el Conservatorio de Amsterdam, Ana Guijarro en el de Sevilla y Josep Colom en la Universidad de Alcalá de Henares, Ricardo Descalzo obtiene el Primer Premio en los Concursos Internacionales de Ibiza y San Sebastián, así como en los Concursos Nacionales de Albacete, Granada, Lérida y Valencia.

El interés por conocer y compartir la música de nuestro tiempo le ha llevado a dedicar buena parte de su actividad profesional a su estudio y difusión, siendo distinguido por diversos concursos internacionales especializados: Primer Premio en el Xavier Montsalvatge de Girona y en el Valentino Bucchi de Roma, Segundo Premio en el Concurso Internacional de Música Contemporánea de Sitges,  Tercer Premio en el Ettore Pozzoli de Milán, tres premios especiales en el Concurso de Orleans y el Premio Especial de Música Contemporánea en los concursos de Jaén y José Iturbi de Valencia.

Su actividad concertística le ha llevado a tocar en salas de todo el mundo, como el Auditorio de Lérida, el Auditorio de Zaragoza, la Fundación Juan March de Madrid, el Palau de la Música y el Auditorio de Barcelona, el Carré Saint-Vincent de Orleans, el CNSM de París, el Palau de la Música de Valencia, el Manoel Theatre de Malta o el Benaroya Hall de Seattle.

Ha actuado también en el Festival Internacional de Ibiza, la Quincena Musical de San Sebastián, el Festival Forfest de la República Checa, el Festival Internacional de Alicante y el Festival Ensems de Valencia, así como con la Orquesta de Cámara de l’Empordá, Barcelona Sinfonietta, Orquesta de Elche, Grup Instrumental de Valencia y Sinfónica de Orleans.

Desde hace algunos años, Ricardo Descalzo trabaja a tiempo completo en un proyecto audiovisual de difusión gratuita de la música actual para piano solo en formato de vídeo en HD: la Contemporary Piano Video Library.

Ha sido Profesor de Piano en el Conservatorio Superior de Murcia y en el Conservatorio Profesional de Alicante. Actualmente es Profesor de Repertorio Pianístico Actual en Musikene, el Centro Superior de Música del País Vasco.

Más sobre Ricardo Descalzo en
www.ricardodescalzo.com
contemporarypianovideolibrary.wordpress.com

Galardonado con prestigiosos premios nacionales e internacionales, Israel Fausto está considerado como uno de los violonchelistas españoles de mayor proyección internacional. Sus interpretaciones han despertado el entusiasta aplauso de público y crítica especializada, lo que le ha convertido en un artista invitado regularmente por los más relevantes auditorios y ciclos de conciertos.

Intérprete de gran versatilidad, cuyo amplio repertorio abarca desde el barroco hasta la música contemporánea de vanguardia, ha actuado como solista y camerista por países como España, Alemania, Estados Unidos, Holanda, Italia, Croacia, Inglaterra, Francia o Portugal. Ha realizado grabaciones para RTVE, Canal Sur, TCM y los sellos Perosi Musici y Naxos.

Nacido en Cuenca, comienza sus estudios con Francisco González y continúa su formación en Madrid bajo la tutela de María de Macedo. Becado por la Fundación la Caixa, obtiene en la Universidad de Indiana [Bloomington, EEUU] un Performer Diploma y un Master en Violonchelo, con los maestros Tsuyoshi Tsutsumi y Janos Starker. A lo largo de su formación ha recibido asimismo clases de artistas como Mstislav Rostropovich, Bernard Greenhouse y Gÿorgy Sëbok, entre otros.

Desde 2003 ocupa la Cátedra de Violonchelo en el Conservatorio Superior de Música Manuel Castillo de Sevilla, siendo uno de los pedagogos más solicitados a nivel nacional. Imparte regularmente clases magistrales y cursos de perfeccionamiento, y es invitado a formar parte del jurado de numerosos concursos, nacionales e internacionales. 

Colabora en diversas publicaciones de divulgación musical especializada con artículos de contenido pedagógico o vinculado al violonchelo; y ha sido director artístico del Festival Internacional de Música de Cámara Joaquín Turina de Sevilla y del Festival Internacional Clásicos Colgados de Cuenca. 

Entre sus proyectos profesionales más inmediatos destaca una serie de conciertos promocionales de su grabación de las Suites para violonchelo de J. S. Bach, así como la grabación de un doble CD que reúne el material pedagógico más significativo de la literatura del violonchelo.

Israel Fausto es también Doctor en Filosofía por la Universidad de Sevilla. Toca un violonchelo Georg Staufer de 1830.

Más sobre Israel Fausto en
www.israelfausto.com

Claudio Forcada es autor de una tesis doctoral sobre la eficacia en la enseñanza de los instrumentos de cuerda [Birmingham City University]. Es el Director de Studio Forcada [Londres y Henley-on-Thames] y del Máster en Pedagogía Instrumental de la UAX [Madrid].

Durante once años ha sido profesor de pedagogía en la Universidad Internacional Valenciana; en la actualidad, es profesor en el Máster de Pedagogía para Músicos de la ESMUC [Barcelona], así como en la UAX. Desde 1999 ha impartido más de 300 cursos y conferencias en Europa, América y Asia. Ha recibido el Premio “Ernest Newman” de la BCU [2012] y un reconocimiento de la Asamblea Legislativa de El Salvador [2013], por su contribución a la educación musical del país.

Claudio Forcada es también autor de seis documentales y de cuatro manuales de pedagogía de los instrumentos de cuerda, educación musical e investigación, así como de la metodología I-Musi para violín. Desde 2020 es director de contenidos de I-Musi, un innovador sistema de aprendizaje que utiliza las nuevas tecnologías premiado por el Ministerio de Cultura español.

Volcado en las causas sociales, el Dr. Forcada es fundador y miembro del comité de administración de la ONG Children4Music y director de “Música Futura”, un programa de educación a través de la música para niños desfavorecidos.

Más sobre Claudio Forcada en
www.claudioforcada.com

Discípulo de Víctor Martín y de Nicolás Chumachenco, se formó en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y en la Musikhochschule de Freiburg, obteniendo el Premio de Honor de Fin de Carrera en Violín y en Música de Cámara, además de la máxima calificación en su examen final. También influyeron en su formación maestros como Salvatore Accardo, Lorand Fenyves, Ruggiero Ricci y Xavier Gagnepain. Ganó el Premio Nacional de Violín ‘Pablo Sarasate’ en 1998, lo que le permitió presentarse en el Auditorio Nacional, interpretando el concierto para violín de Beethoven con el Stradivarius de Sarasate, conocido como Le Boissier. Posee un Master en la especialidad de Música Española e Hispanoamericana por la Universidad Complutense de Madrid.

Como solista ha actuado bajo la dirección de Arturo Tamayo, Hans Zender, Maximiliano Valdés, Yuri Bashmet, Xavier Gagnepain y Fabián Panisello, entre otros, acompañado de orquestas y ensembles como la Orquesta de Cámara Reina Sofía, la Orquesta Filarmónica de Málaga, Orquesta de Cámara Española, Orquesta Sinfónica de Extremadura, Plural Ensemble, Proyecto Gerhard o Praeteritum Ensemble. Ha colaborado también con la Orquesta Nacional de España, Real Filharmonía de Galicia y la Orquestra de Cadaqués.

Como camerista ha desarrollado una intensa actividad en festivales y auditorios de Europa, Canadá, Sudamérica y Asia, compartiendo escenario con músicos de la talla de Nicolás Chumachenco, Bruno Giuranna, Alain Meunier, Gérard Caussé, Asier Polo, Joan Enric Lluna o Víctor Martín. En los últimos años ha sido invitado por los festivales internacionales de Sevilla, Úbeda, La Palma, San Petersburgo y Copenhague; por el ciclo de cámara de L’Auditori de Barcelona y la Maratón Beethoven, celebrada en enero de 2020; y por las Sociedades Filarmónicas de Badajoz, Orense, Salamanca, Bilbao y Pontevedra.

Ha participado en la grabación de más de diez CDs, con música de compositores como García Abril, Tapia Colman, Arbós, Mompou, Lanchares y Trillo Figueroa; y cuenta con numerosos registros para Radio Nacional, Radio France, TVE y la radio de la Suisse Romande. El interés por otras músicas le ha llevado a colaborar con artistas tan diversos como Amancio Prada, con quien ha grabado un CD dedicado a la figura de San Juan de la Cruz, o Coque Malla, con el que que grabó, en 2019, el disco Irrepetible. Actualmente prepara un proyecto íntegramente dedicado a la música de cine, con el Cuarteto Proyecto Sonoro y el arreglista Jorge Magaz.

En el terreno pedagógico, es invitado habitual de orquestas jóvenes, como la Joven Orquesta Nacional de España, Orquesta Joven de la Comunidad de Madrid, Orquesta Joven de Extremadura y Orquesta Joven de la Universidad de Navarra. Ha sido también invitado a impartir prestigiosos cursos de verano, como los de la Fundación Príncipe de Asturias [Oviedo] o Pirineos Classic [Canfranc].

Desde 2003 ocupa una cátedra de violín en el Conservatorio Superior de Música de Zaragoza, y desde 2019 es profesor de repertorio orquestal en el Centro Superior Katarina Gurska de Madrid. Continúa desarrollando una intensa actividad musical como solista y como miembro, desde 2018, del Cuarteto Arriaga. Entre sus próximos proyectos cabe destacar la grabación de un disco para el sello Eudora, con tríos de Tchaikowsky y de Shostakovich, que será presentado en el Auditorio de Zaragoza.

Nacida en Francia, Laure Gaudron comenzó sus estudios musicales a una edad muy temprana. En 2003, tras obtener los Títulos Superiores de Piano y de Violín en el Conservatorio de Angers, ingresa en el Conservatorio Nacional Superior de Música de París [CNSM], donde obtiene el Título Superior de Viola en la Cátedra del maestro Gérard Caussé, con las más altas calificaciones. 

De 2004 a 2006 estudió en la Escuela de Música Reina Sofía de Madrid, en el Departamento de Viola Fundación BBVA, primero con Gérard Caussé y, posteriormente, con la profesora Diemut Poppen. Recibió, de manos de Su Majestad la Reina Doña Sofía, la Mención al Alumno más Sobresaliente de su departamento. En 2006 completó su formación en el Instituto de Música de Cámara de Madrid.

En 2007 obtuvo la plaza de Profesora Titular de Viola en la Orquesta Sinfónica de Madrid [Orquesta del Teatro Real de Madrid]. Desde entonces, ha actuado en las salas más prestigiosas de España, como solista y como integrante de diversos grupos de cámara, entre los que cabe destacar el Cuarteto Moeran, formado por músicos de la Orquesta Sinfónica de Madrid, y del que Laure Gaudron es miembro fundador. 

Desde el curso 2014-15 es Profesora Asistente de la Profesora Titular Diemut Poppen en la Escuela de Música Reina Sofía, en el Departamento de Viola Fundación BBVA. 

Es también, desde el curso 2018-19, Profesora de Viola en la Escuela Superior Katarina Gurska y en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, así como en la Escuela Superior de Música de Alto Rendimiento de Valencia [ESMAR].

Considerado como uno de los violinistas españoles más sobresalientes de su generación, Antonio García Egea ha tocado en las principales salas de Estados Unidos, China, Alemania, Italia, Francia, Austria, España o Lituania, entre otros países, siendo sus interpretaciones aclamadas por la crítica:  

«Antonio García Egea, quien a sus 21 años se ha manifestado como uno de los incuestionables talentos de la interpretación violinística…» 

«García Egea posee un sonido potente y limpísimo… ofreció una lectura profunda, densa en ocasiones, con potentes cadencias y un sonido excepcional.»

Nacido en Cieza, García Egea se graduó en el Conservatorio Superior de Murcia, bajo la tutela de los maestros Concepción Fernández, Vicente Cobacho y Joaquín Palomares. Prosiguió sus estudios en el Mozarteum de Salzburgo y en el Conservatoire Royal de Bruselas, completando su formación en Viena con el profesor Boris Kuschnir. 

Tras obtener la beca de la Fundación Galindo en 2012, Antonio Garcia Egea fue galardonado con los Primeros Premios del Concurso de Jóvenes Interpretes «Villa de Molina», del Festival Internacional de Orquestas de Jóvenes de la Región de Murcia y del Concurso Nacional de Jóvenes Intérpretes «Ciudad de Xàtiva». Recientemente ha sido distinguido por la Asociación Pro Música de Murcia como «Pro Músico del Año 2021», por su brillante trayectoria profesional.

En paralelo a su carrera como concertista y pedagogo, García Egea ha desarrollado la faceta de músico orquestal, tocando durante cinco temporadas en la Orquestra de la Comunitat Valenciana – Palau de les Arts, co-dirigida por Lorin Maazel y Zubin Mehta. Ha participado en innumerables conciertos y representaciones operísticas, dirigido por maestros de la talla de Valery Gergiev, Georges Prêtre, Riccardo Chailly, Vladimir Jurowski, Lorin Maazel, Zubin Mehta y Plácido Domingo, entre muchos otros. 

También con la Orquestra de la Comunitat Valenciana, ha grabado las óperas La Bohème de Verdi, con el maestro Riccardo Chailly, y Eugene Oneguin de Tchaikovsky, bajo la dirección de Omer Meir Wellber; así como un disco de Arias de Verdi, con Plácido Domingo, y el CD Paris mon amour, con Sonya Yoncheva.

En 2015 ganó, por oposición, una plaza de Profesor Titular de Violín en la Orquesta Sinfónica de Bilbao. Recientemente ha obtenido, también por oposición, la plaza de Catedrático de Violín en el Conservatorio Superior de Murcia. 

Antonio García Egea es también Concertino Invitado de la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia y miembro fundador del Trío Quercus. 

Inicia sus estudios de violonchelo en Oporto [Portugal], ciudad en la que obtiene el Diploma Superior –bajo la tutela de la profesora Madalena Costa– y obtiene el Premio Guilhermina Suggia. Continúa su formación en París y en Ginebra, con Pierre Fournier; se traslada luego, con una Beca Fulbright, a la Universidad de Bloomington [Indiana, EEUU], donde será, sucesivamente, alumna y asistente de Janos Starker.

En  el terreno de la música de cámara, recibe clases de maestros de la talla de György Sebok, Bernard Greenhouse y Menahem Pressler. Estudia también música antigua con Safford Cape, en Bélgica.

En la década de los 50 desarrolló una intensa actividad como solista, ofreciendo recitales y conciertos con orquesta por Europa y Estados Unidos, en salas tan importantes como el Wigmore Hall de Londres, a menudo junto al pianista Sequeira Costa. Durante aquellos años también realizó diversas grabaciones discográficas.

Ha sido miembro de la Orquesta Sinfónica de Oporto, la Orquesta Nacional de Lisboa y la Orquesta de la Fundación Gulbenkian, de la que fue co-solista durante doce años.

Destaca especialmente su ingente labor en el campo de la pedagogía. Ha sido profesora en el Conservatorio Superior Nacional de Lisboa y en la Escuela Superior de Música de Oporto. Entre sus alumnos se cuentan muchos de los mejores violonchelistas españoles y portugueses del panorama actual.

En el año 2001 creó el prestigioso Forum de Violonchelos de España, un encuentro para jóvenes violonchelistas, que se ha convertido en un referente a nivel nacional. En 2013 crea también, en colaboración con David Cruz, los Encuentros de Violonchelo de Santa Cristina [Portugal].

Es invitada a formar parte del jurado de los más prestigiosos concursos internacionales, en Suiza, Alemania, España…, entre ellos el Premio Guilhermina Suggia, en Portugal.

En la actualidad está dedicada fundamentalmente a la enseñanza; imparte clases en Madrid y numerosos cursos por toda España.

Carmen Martínez Pierret estudió con los profesores Manuel Carra, Carles Marquès y Luiz de Moura Castro, recibiendo masterclasses de Paul Badura-Skoda, Josep Colom, Claude Helffer, Enrique Santiago y Nina Svetlanova, entre otros maestros. Se ha formado, además, en diversas disciplinas corporales, entre las que cabe destacar la Técnica Alexander, el Método Feldenkrais y el Tiro con Arco [es Arquera Diplomada por la Federación Catalana de Tiro con Arco]. Como pedagoga, basa su enseñanza de la técnica pianística en la conciencia corporal-sensorial, en coherencia con la escuela pianística desarrollada por Marie Jaëll [alumna de Franz Liszt].

Jurado de prestigiosos concursos internacionales [Concurso de Piano de Épinal, Concurso de Cuarteto de Cuerda de Burdeos, etc.], ha ofrecido conciertos, seminarios, cursos y conferencias en Europa y EEUU. Como solista, dedica una atención especial a la música contemporánea, al repertorio español del siglo XX y a la obra de mujeres compositoras de todas las épocas [Proyecto Rasgando el Silencio]. En el terreno de la música de cámara colabora con músicos como Emmanuelle Bertrand, Gérard Caussé, Clara Cernat, Lluís Claret, Christophe Coin, Guillaume de Chassy, Stéphanie-Marie Degand, Thierry Huillet, Michel Lethiec, Joan Enric Lluna, Alain Meunier, Marie-Paule Milone, Aurèle Nicolet, Denis Pascal, Pavel Vernikov, Pierre-Henri Xuereb y la Orquesta de Cámara de Toulouse, entre otros.

Su interés por los proyectos transversales que implican el encuentro entre diversas formas de expresión artística la lleva a compartir escenario frecuentemente con actores – narradores, entre los que cabe citar a Lucia Bosè, Manu Fullola, Philippe Nesme, Fernando Palacios [conciertos familiares en el Teatro Real de Madrid], Éric Pierrot, Didier Sandre [Comédie Française], Joan Manuel Serrat y Luis Varela, en espectáculos como Sati’Erik, Cabaret Satie, Résonance[s], Entre deux guerres, El Aleph y Cuentos de siempre y de nunca, entre otros.

Ha realizado diversas grabaciones discográficas: Lalai [para el sello Ventilador Music), Soledad Sonora [para el Sello Autor], Requiebros [La Ventana Azul], la Música Callada de Mompou [para el sello francés La nuit transfigurée] y Round about Mozart [para el nuevo sello Thelxínoe Music]. Ha grabado también para RNE-Radio 2 y para La 2 de Televisión Española [serie Mujeres en la Historia, en el papel de la compositora Pauline Viardot].

Como docente, Carmen Martínez-Pierret ha impartido clases y seminarios en instituciones como la Hartt School of Music [EEUU], École Normale de Musique de Paris Alfred Cortot, CRR-École Supérieure de Musique de Toulouse, CRC Henri Dutilleux [Île-de-France], CRR de Rueil-Malmaison, Conservatori Superior de Musica del Liceu [Barcelona]; y ha formado parte del profesorado de cursos del prestigio de la Académie Internationale György Sébók [Francia] o la Semana Internacional de Piano de Óbidos [Portugal].

Carmen Martínez-Pierret es Profesora de Grado Superior de Piano en ESMAR [Escuela Superior de Música de Alto Rendimiento de Valencia].

Más sobre Carmen Martínez-Pierret en
www.carmenmartinezpierret.com

Estudió violonchelo con Arto Noras –en la Academia Sibelius de Helsinki–, y con Janos Starker –en la Universidad de Indiana, EEUU–, de quien fue luego Asistente. También estudió canto, con Virginia Zeani, Nicola Rossi-Lemeni y Vera Rosza.

Ha compartido escenario con grandes músicos: Joseph Gingold, Franco Gulli, Isaac Stern, Pinchas Zuckerman, Paul Tortelier… Da conciertos por todo el mundo, como violonchelista [en dúo con el pianista Denis Pascal] y como mezzosoprano. 

Destacan en su discografía la obra de cámara y los lieder de Joseph Marx [en première mundial], y el Réquiem de Duruflé, distinguido por la crítica con un Choc de Le Monde de la Musique.

Es Profesora de Violonchelo en el Conservatoire Supérieur de Musique [CRR] de Paris.

Más sobre Marie-Paule Milone en
www.denispascal.com/duo/

Nacida en el seno de una familia musical, Anne Marie North procede de Lille [Francia], en cuyo conservatorio obtiene los Primeros Premios de Violín y de Música de Cámara, así como la más alta calficación en el Ciclo de Perfeccionamiento.

En 1996 es galardonada con el High Diploma de la Musikhochschule de Rotterdam, donde estudia con Jean-Jacques Kantorow.

A lo largo de su trayectoria musical ha recibido consejos de maestros como Régis Pasquier, Pierre Amoyal, Philippe Hirson, Joseph Silverstein, Ivry Gitlis, Mauricio Fuchs, el Trío Wanderer, el Cuarteto Enesco y el Cuarteto Melos.

Anne Marie North es, desde 1999, Concertino de la Orquesta de la Comunidad de Madrid [ORCAM]; y Concertino Invitada de la Orchestre de la Suisse Romande [Suiza] y de la Orquesta Sinfónica de Navarra. También es Directora, desde 2014, de la Camerata Infantil Fundación BBVA – ORCAM, así como Profesora Invitada de la JORCAM, JOCAN y JONDE.

Paralelamente, Anne Marie North es Primer Violín del Cuarteto Bretón, agrupación con la que desarrolla una intensa actividad concertística que la lleva a actuar en los principales festivales internacionales y escenas musicales de España y Europa. Por segundo año consecutivo [en abril de 2018 y en enero de 2019], el Cuarteto ha sido invitado al Palacio Real de Madrid para tocar los Stradivarius de la colección real.

El Cuarteto Bretón es, además, Cuarteto en Residencia del Concurso Internacional de Piano de Jaén, siendo su misión acompañar a los semifinalistas del concurso durante la prueba de música de cámara, así como grabar quintetos con piano, para el sello Naxos. Para este mismo sello han grabado los tres cuartetos de cuerda de Rodolfo Halffter, así como los cuartetos de Guridi y de Bretón. Recientemente, el Cuarteto Bretón ha obtenido una Medalla de Oro por la grabación del CD dedicado a Antón García Abril, así como el Premio Nacional «Cultura Viva» 2019.

Antonio Oyarzabal nace en Bilbao en 1989. Comienza sus estudios de piano con Sor Cecilia Keller y con Guadalupe López-Castelo. Seguidamente, cursa estudios superiores en Musikene. bajo la tutela de Marta Zabaleta y Miguel Borges Coelho, especializándose en música contemporánea con Ricardo Descalzo. A lo largo de su formación recibe clases de los profesores Denis Pascal y Anahit Simonian; ha recibido también masterclasses de Émile Naoumoff, Guigla Katsarava, Bernard d’Ascoli y Josep Colom, entre otros.

Finaliza sus estudios con un Master de Intérprete Solista y un Artist Diploma en la Guildhall School of Music and Drama de Londres, con la profesora Caroline Palmer [2015-2017].

Fue pianista de la Gustav Mahler Jugendorchester de Viena en las temporadas 2014-15. Antonio es además pianista de la EUYO, Joven Orquesta de la Unión Europea. Tambien ganó la plaza para la JORCAM de Madrid, la University of London Symphony Orchestra, la EGO en el País Vasco y la YMSO de Inglaterra, con la que toca asiduamente. Ha sido dirigido por Vasily Petrenko, David Afkham, Vladimir Ashkenazy, John Wilson, James Blair, Leo McFall, Juan José Ocón, Simone Bernardini y Pierre Cao, entre otros. Recientemente ha colaborado con la Orquesta de Euskadi, tocando Petrushka bajo la batuta de Jun Märkl.

Como músico de cámara, ha sido integrante del A&M Sextuor, con el que ha tocado en la Quincena Musical de San Sebastián. Actualmente es integrante del trío Trisquel Arts, con el que ha ofrecido recitales en Londres, Asturias y País Vasco. Como solista, Antonio ha ofrecido conciertos y recitales en España y el extranjero: Fundación Botín de Santander, Festival Pirineos Classic, Festival de Aiara y Festival Internacional de Paxos [Grecia]; The Forge Venue, St John Baptist Church, St George Bloomsbury y Milton Court Hall en Londres. Junto a las orquestas de las que es titular, Antonio ha tocado en salas como la Musikverein de Viena, Auditorio Nacional de Madrid, Ópera de Munich, Fundaçao Gulbekian de Lisboa, Festival de Grafenegg, Barbican Hall de Londres o en los PROMS 2014 en el Royal Albert Hall.

Como solista, ha tocado obras como la Rhapsody in Blue de Gershwin con la EUYO, dirigido por Peter Stark; el Concierto en Sol de Ravel y el Concierto nº 9 ‘Jeunehomme’ de Mozart con la JOL; y el Concierto para dos pianos y orquesta de Poulenc, con la Sinfónica de Musikene. Recientemente ha tocado el Concierto n° 23 de Mozart con la Aldwych Sinfonia de Londres.

Antonio compagina la actividad solística y camerística con el acompañamiento vocal. Colabora frecuentemente con cantantes y ha ofrecido recitales junto a la mezzo Chloë Schaaf, participando en el Festival de Lieder de Leeds y en el Song in the City Festival de Londres.  Con la soprano Mirjam Mesak ha tocado en la Westminster Cathedral de Londres; recientemente han sido finalistas de la English Song Competition [GSMD]. Ha acompañado también a las sopranos Emily Magee y Christiane Karg.

Becado por la Guildhall School Trust, Antonio ha obtenido también el cuarto premio en la Eastbourne Young Musician Competition [2013], y el segundo premio en el Concurso Internacional Île de France en París [2008]. Recientemente ha sido nombrado pianista del programa Foyle Future Firsts 2016/2017 en la London Philarmonic Orchestra.

Más sobre Antonio Oyarzábal en 
www.antonioyarzabal.com

Si bien él afirma ser un pianista eminentemente francés, Denis Pascal ocupa el puesto singular que le confieren múltiples y cruciales encuentros. Alumno de Pierre Sancan y luego de Jacques Rouvier en el CNSM de París, realizó estudios de perfeccionamiento con Léon Fleisher. Laureado ya en los concursos internacionales de Lisboa, de Zürich y del Concert Artist Guild de Nueva York, marchó a EEUU para proseguir su formación con György Sebök en la Universidad de Indiana, Bloomington, durante tres años. Vinieron luego numerosas colaboraciones y tournées con el gran violonchelista Janos Starker. Todos estos encuentros esenciales ejercieron una influencia decisiva sobre su concepción musical: se puede afirmar que Pascal ha hecho suya la tradición musical de Europa Central, teñida de humanismo y preocupada por realizar una aproximación a la partitura sin concesiones, a años luz de toda tentación decorativa.

Denis Pascal aplica esta ética con rigor y constancia, tanto en el repertorio lisztiano como en la música impresionista o en las partituras post-románticas. Su visión, singular a todos los niveles, del repertorio pianístico, así como su ardor al defender las obras más desconocidas e infrecuentes hacen de él uno de los artistas más interesantes de la escena francesa e internacional.

Denis Pascal ofrece conciertos en Francia y en el mundo entero, como solista y como camerista. Toca frecuentemente en EEUU –Lincoln Center y Merkin Hall de Nueva York, Kennedy Center de Washington-, así como en Europa [conciertos en Palermo, Roma, Venecia, Lisboa o Helsinki]. En París, el público del Théâtre des Champs-Elysées, del Théâtre du Châtelet, del Théâtre de la Ville, de la Salle Gaveau y de la Opéra Garnier ha podido aplaudirle en numerosas ocasiones; así como el de los festivales internacionales en los que ha participado.

La discografía de Denis Pascal refleja, naturalmente, su credo musical. Para el sello francés Polymnie ha grabado la integral de las Rapsodias Húngaras de Franz Liszt, con una fuerza expresiva que ha sido unánimemente alabada por la prensa musical, habiendo recibido un Choc de la revista Le Monde de la Musique, el Premio de la Association Française Franz Liszt, y una distinción como «Disco Recomendado» por la revista Classica. Recientemente ha grabado el Concierto para violín, cuarteto de cuerda y piano de Chausson, también para Polymnie, trabajo que ha recibido una acogida entusiasta de la crítica. Su colaboración con la orquesta Les Siècles de François-Xavier Roth, como solista de los dos Conciertos de Chopin [grabada por Polymnie] ha renovado nuestra visión de las sonoridades de estas obras emblemáticas, al ser interpretadas en un piano Pleyel del 1900, de la colección de Alfred Cortot, y con instrumentos de época. Finalmente, en marzo de 2008, su CD Jean Wiener : Pièces pour piano ha obtenido un Diapason d’Or de la revista francesa Diapason.

Pedagogo unánimemente apreciado, ha sido durante varios años Profesor Asistente de Michel Béroff en el CNSM de París y en el CNSM de Lyon, y ha contribuido a la elaboración de diversas obras didácticas en la Cité de la Musique de París. En la actualidad es Profesor Titular de Piano en el CNSM de París.

Más sobre Denis Pascal en
https://denispascal.com

Versátil percusionista, ha colaborado con músicos de jazz, flamenco, canción y pop [Tete Montoliu, Tito Puente, Carles Benavent, Perico Sambeat, Lluís Vidal, Charles Aznavour, Enrique Morente, Raimon, José Menese, Carmen Linares, Enrique Bunbury, etc.]; y con compositores e intérpretes de música clásica y contemporánea [Josep Pons, Joan Guinjoan, George Benjamin, Luis de Pablo, Joan Albert Amargós, Walter Boeykens, Carles Santos, Plácido Domingo, Jordi Savall…]. Actúa también con sus propios grupos, BCN Percussion Project [con Mel Semé y Alan Sousa], Vibratango y el dúo con el guitarrista Narcís Vidal.

Destacado pedagogo, fue fundador de L’Aula de Música Moderna i Jazz, y del Centre d’Estudis Musicals de Barcelona; también impartió clases en la Universitat Pompeu Fabra. Autor de los métodos Técnicas Básicas de Batería y Lectura Rítmica I [Editorial Nueva Carisch], ha recibido numerosos premios y distinciones, como el Premi Nacional de Música de la Generalitat de Catalunya o el de Mejor Percusionista de la Asociación de Músicos de Jazz de Catalunya.

En la actualidad, es Profesor de Percusión en la EMCA [Escola Municipal i Centre de les Arts de L’Hospitalet] y en el Conservatori Municipal de Música de Santa Coloma de Gramenet [Barcelona].

Más sobre Ángel Pereira y su proyecto pedagógico Percumania en
www.percumania.com

Juan Mari Ruiz es el Presidente de AFOES, la Asociación de Fagotistas y Oboístas de España. Desde 1988 se dedica a la enseñanza del oboe en todos los niveles –durante 28 años en el grado superior– e imparte regularmente cursos y master classes. También es Profesor de Didáctica del Viento en el Máster en Pedagogía Instrumental de la Universidad Alfonso X El Sabio.

En su canal de YouTube, Oboe academy, comparte vídeos sobre pedagogía del oboe, técnica instrumental y estrategias de estudio, y en su página web, juanmariruiz.com, se puede encontrar más de un centenar de artículos sobre estos temas.

Es autor de dos libros sobre técnica instrumental, El aprendizaje de los instrumentos de viento madera y La técnica instrumental aplicada a la pedagogía, y de Música para fisgones, un compendio de anécdotas de la historia de la música, todos ellos en la colección Ma Non Troppo de la editorial Redbook [Barcelona]. También ha publicado un manual sobre la técnica del oboe titulado Cuaderno de estudio [2020]. Su próximo libro, sobre la elección y utilización del repertorio instrumental con fines didácticos, tiene prevista su aparición en el otoño de 2023.

Escribe artículos sobre temas relacionados con la enseñanza musical y la práctica
instrumental en la revista Melómano de Madrid y en otras publicaciones especializadas.

Colabora regularmente con la Orquesta Sinfónica de Euskadi, la Orquesta Sinfónica de Navarra, Orquesta de Bilbao, Orchestre du Pays Basque, Orchestre de Pau-Pays de Béarn y con agrupaciones de cámara como la Capilla de Música de la Catedral de Pamplona y la Sinfonietta de Pamplona.

Juan Mari Ruiz comenzó sus estudios de oboe en Conservatorio de Bayona con Jacky Morel y los prosiguió en el CNR de Paris con Jean Claude Jaboulay. Obtuvo el Premio Fin de Carrera en el Conservatorio Superior de San Sebastián y es Licenciado con Distinción en corno inglés por la Guildhall School of Music and Drama de Londres.

Más sobre Juan Mari Ruiz en 
www.juanmariruiz.com

Inicia sus estudios musicales en la Sociedad Musical Santa Cecilia de Cullera y los prosigue en el Conservatorio Superior Joaquín Rodrigo de Valencia, donde se titula en trompa con J. Rosell. 

Seguidamente cursa estudios de contrabajo en el Conservatorio Superior de Música de Madrid con E. Maravella, obteniendo el Premio de Honor Fin de Carrera. Perfecciona sus conocimientos con Jeff Bradetich en Chicago y con Franco Petracchi en Ginebra, además de asistir a numerosos cursos nacionales e internacionales.

Es miembro fundador de la orquesta de cámara Collegium Instrumentale, del Grup Instrumental de Valencia [Premio Nacional de Música 2005], del Cuarteto Vesperale y de Zinger Septet, habiendo colaborado con maestros como J. Menuhin, F. Ayo, N. Chumachenco, F. Petracchi, H. Rilling y P. Zinger, entre otros. Ha grabado numerosos CD y ha actuado como solista con diversas formaciones, sobre todo con el Collegium Instrumentale y la Orquesta de Valencia. Ha sido Asistente Solista de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, Solista de la Orquesta Sinfónica de Valencia y Profesor del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, así como Catedrático del Conservatorio Superior de Música Joaquín Rodrigo de Valencia.

Como profesor, Javier Sapiña imparte numerosos cursos de especialización; y es preparador de los encuentros de jóvenes orquestas como la JONDE [Joven Orquesta Nacional de España], la Joven Orquesta de Castilla-León, la Joven Orquesta de la Generalitat Valenciana o la JM World Youth Orquestra.

En la actualidad es Contrabajo Solista de la Orquestra de València y responsable de la Cátedra del Conservatorio Superior de Aragón, siendo un ferviente difusor de la escuela y la técnica de su maestro, Franco Petracchi. Es también Profesor de Contrabajo en ESMAR [Escuela Superior de Música de Alto Rendimiento], en Valencia.

Nace en Cullera [Valencia] en 1965. Inicia sus estudios musicales con Elvira Chornet en la Academia de la Sociedad Musical Santa Cecilia de Cullera y los concluye en el Conservatorio Superior de Música de Valencia, con José Enguídanos. En 1979 ingresa en la Joven Orquesta de Cámara de España, mientras prosigue su formación con Vicente Merenciano Silvestre, Catedrático del Real Conservatorio de Música de Madrid y Fagot Solista de la Orquesta de RTVE. Sigue también cursos con profesores de la talla de Ovidio Danzi [Fagot Solista de la Scala de Milán], Vincenzo Menghini [Fagot de la Orquesta Radio Torino], Daniele Damiano [Fagot Solista de la Filarmónica de Berlín], Dag Jensen [Profesor de la Escuela Essen] y Sergio Azzolini [Profesor del Conservatorio Superior de Stuttgart].

Posteriormente colabora con diversas orquestas: Sinfónica de Bilbao, Sinfónica de Granada, Orquesta Ciudad de Valladolid, Orquesta de Cámara de Friburgo, Orquestra de les Arts de València, Orquesta del Teatro Mariinsky de San Petersburgo…, con directores de la talla de Lorin Maazel, Zubin Mehta y Valeri Gérgiev.

De 1982 a 1987 ocupa la plaza de Fagot Solista de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria; en la temporada 1987-88, la de Fagot Solista de la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias; y en 1988-89 colabora con la Orquesta de RTVE. De 1989 a 1994 pasa a ser Fagot de la Orquesta Sinfónica de Baleares. También ha sido miembro de diversos grupos de cámara, entre los que cabe destacar el grupo de vientos Épsilon, el quinteto de viento Sicania y el cuarteto de maderas del mismo nombre. Ha actuado como solista junto a las Orquestas Sinfónicas de Asturias, Baleares y Valencia.

Durante una década ocupó la cátedra del Conservatorio Superior de Música de Zaragoza. También en el terreno académico, ha impartido cursos para jóvenes orquestas de todo el ámbito nacional, como la Joven Orquesta Nacional de España, Joven Orquesta de Murcia, Joven Orquesta de la Generalitat Valenciana y la Orquesta Filarmónica de la Universidad de Valencia; y ha ofrecido clases magistrales y seminarios en conservatorios como el ‘José Péris Lacasa’ de Alcañiz, ‘San Rafael’ de Buñol, ‘Tomás Luis de Vitoria’ de Ávila, ‘Oreste Camarca’ de Soria, Conservatorio Profesional de Música de Coruña, Conservatorio Profesional de Música de Torrent, Conservatorio Profesional de Música de Córdoba y Conservatorio Superior ‘Oscar Esplá’ de Alicante. Actualmente es miembro del Grup Instrumental de València [Premio Nacional de Música] y Fagot Solista de la Orquestra de València.

Tras cursar estudios de medicina y diplomarse como traductora e intérprete [domina cinco idiomas], decidió dedicarse a la música como cantante de jazz. Ha compartido escenario con figuras como Ray Charles o Tete Montoliu, y colabora habitualmente con Conrad Setó, Jordi Sabatés, Francesc Burrull, Carme Canela, Horacio Fumero, Joan Vinyals, Albert Guinovart, Manel Camp, Francesc Capella, el Marcus Horn Trío, Guillermo Prats, Pedro Ruy Blas, la Gran Canaria Big Band, la Orquesta Sinfónica de Montpellier, etc. Ha dado conciertos en Francia, Suiza, Alemania, Luxemburgo, Turquía, y por toda España.

De su discografía cabe destacar Bliss [dúo Pianogrosso], The best is yet to come [Laura Simó Sextet], De cine: My favourite things [con Horacio Fumero y Joan Vinyals], Senza Fine [con Eladio Reinón y el Ensemble de Bellaterra], Només Serrat [con Francesc Burrull], Sueño Inmaterial [con Pedro Ruy-Blas], etc.

Ha presentado el programa Simply Luxurious para la Televisión Suiza y colaborado en programas de TV3 y La 2 de TVE [La Noche Abierta]. Graba para los sellos discográficos Satchmo, Actual Records y Stress Music, entre otros.

Más sobre Laura Simó en
www.laurasimo.com

Nacida en Madrid, es actriz de teatro, cine y televisión. Profesora de teatro y de ballet clásico, es Directora del Grupo de Teatro Santiago Rusiñol desde 1986, y del Grupo de Teatro Artificio desde 2010.

Licenciada en Teatro por la Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid y en Ballet Clásico por el Conservatorio de Madrid, realizó cursos de teatro con Lluís Pascual, John Strasberg, Manuel Dicenta, William Leytion y Elvira Sanz, entre otros. Durante un año estudió teatro en Nueva York, asistiendo a las sesiones del Actor’s Studio. También siguió cursos de danza con Joan Magrinyà, Joan Tena, Leif Orbeng y Víctor Ullate; y talleres monográficos de danza con Rudolf Nureyev [Sitges, 1972] y Maya Plitseskaya [Teatro Albéniz, 1986].

Como actriz teatral, ha trabajado con distintos grupos de teatro independiente y festivales, realizando giras por todo el país con obras como Las tres perfectas casadas de Alejandro Casona, Un enemigo del pueblo de Ibsen, Deseada de Max Aub, La bella Dorotea de Miguel Mihura, etc. Con la Compañía de Teatro Nacional María Guerrero representó La tierra es redonda de Armand Salacron, El castigo sin venganza de Lope de Vega [con gira por EEUU] y El caballero de Olmedo, dirigida por Lluís Pascual. En el Teatro Español de Madrid representó Picospardos, El libro de la selva y Circo de irás y no volverás. Otros trabajos incluyen Antígona, Sublime decisión y El águila de dos cabezas de Jean Cocteau.

Como actriz de cine, participó en Aloma, cortometraje de Jesús Aranguren; La mitad del cielo, de Manuel Gutiérrez Aragón; y La mirada del otro, de Vicente Aranda. Para la televisión, cabe destacar diversos trabajos en Estudio 1 y Novela, y series como El mar y el tiempo, de Fernando Fernán Gómez, Crónicas urbanas de J.L. Rodríguez Puértolas, Entorno de Goyo Quintana, La mujer de mi vida de María Ripoll, Un cesto lleno de libros, Los mundos de Yupi y Hermanas.

Más sobre Nuria Soler en 
www.talleresnuriasoler.com

Rubén Talón es uno de los pianistas españoles más relevantes del panorama actual, ganador de numerosos concursos nacionales e internacionales en España, Francia, Italia, Austria y Estados Unidos: 1st Prize Vittoria Caffa Rigetti International Piano Competition Milano, 1st Prize Giulio Rospigliosi Piano Competition, 1st Prize Euterpe International Piano Competition Bari, 1st Prize Moscato International Piano Competition Napoli, 1st Prize Varesse Piano Competition, 1st Prize Dolomiti Piano Competition, 1st Prize Daniele Ridolfi Piano Competition, 1st Prize International Competition Luigi Zanuccoli, 1st Prize Virtuoso International Piano Competition de Salzburgo, 1st Prize Citta di Pesaro International Piano Competition, 1st Prize Val Tidone International Piano Competition, 1st Prize Claude Kahn Piano Competition en París, entre otros. Ha sido también distinguido con premios especiales por la interpretación de obras de Manuel de Falla, Liszt y Rachmaninov, así como con el Premio «Talento Excepcional» en Salzburgo, entre otros. 

Rubén Talón comienza su formación musical en el Conservatorio Profesional de Música José Iturbi a la edad de 12 años, con el profesor Ricardo Roca en la especialidad de piano, obteniendo las máximas calificaciones. En 2006 inicia sus estudios en el Conservatorio Superior de Valencia y en el Conservatorio de Rueil-Malmaison [París] en la clase de Denis Pascal [profesor del CNSMP, alumno de György Sebók], que será su Maestro durante 4 años y con quien cursa los niveles de perfeccionamiento y virtuosismo. En 2010 obtiene, en el Conservatorio Superior de Valencia, la titulación superior con matrícula de honor, teniendo como profesor a Francisco Baró, perfeccionándose con maestros de la talla de Alicia de Larrocha, Maria João Pires, Dmitri Bashkirov, Jaques Rouvier, Lazar Berman, Sergio Perticaroli, Akiko Ebi, Jerome Rose, Alexander Lonquich, Sergei Dorensky, Michel Béroff y Rudolf Buchbinder, entre otros. 

En octubre de 2010 es admitido en la prestigiosa Accademia Pianistica Internazionale Incontri col Maestro de Imola [Italia]. Dicha institución fue creada en el año 1988 y está actualmente presidida por el gran maestro Vladimir Ashkenazy. Rubén Talón ha conseguido ser el primer español aceptado en dicha institución, donde ha estudiado durante 9 años bajo la dirección de Leonid Margarius [alumno de Regina Horowitz] y Boris Petrushansky [alumno de Heinrich Neuhaus], que le han aportado una formación decisiva en su carrera. 

Ofrece conciertos como solista y con orquesta [Orquesta de Valencia, Orquesta Europea, Nord Caucasus Philarmonic…] en España, Francia, Italia, Austria, Alemania, Rusia, China, Argentina y Uruguay. Ha colaborado con diversas agrupaciones camerísticas y ha actuado en auditorios y salas de concierto como el Palau de la Musica de Valencia, Duomo de Cortemillia, Auditorio Ciudad de León, Auditorium del Massimo de Roma, Auditorium Umanitaria en Milán, Real Academia de España en Roma, Auditorio de Rueil-Malmaison en Paris, Teatro Juan Bravo de Segovia, Teatro Marquina de Madrid, Audiorio de San Lorenzo del Escorial, Auditorio de Schiltz, Auditorio de Fulda, Sala S. Rocco de Samarate, Auditorio de Gallarate, Fundación Juan March de Madrid, Mozarteum de Salzburgo, Sala Mozart de Bolonia, Centro Kirchner de Buenos Aires, Kirslovock’s Philarmonic, Auditorio SODRE Nelly Goitiño de Montevideo y Salle Gaveau de Paris, entre otras.

Rubén Talón ha sido invitado por Festivales Internacionales como el «Pianale», «Umanitaria», «Perugia Music Fest», «Músicos del Mundo», «Samarate Classica», «Gallarate Festival», «Festival de Verano de Teatros del Canal» o «Maestros Internacionale»”. Ha impartido masterclasses en diversos conservatorios y centros de especializados, tanto en España cono en el extranjero, y ha formado parte del jurado en concursos internacionales. Sus alumnos han sido ganadores de concursos nacionales e internacionales. 

Su último trabajo discográfico, titulado Seeking Lightness, producido por Shigeru Kawai y dedicado a Beethoven, Liszt y Rachmaninov, ha sido elogiado por la crítica internacional y los medios especializados.

Rubén Talón es Delegado de la Fundación Eutherpe, Embajador del Talento en la Fundación Promete y Director del ciclo de conciertos El Piano de Cañada Blanch en Valencia. En paralelo a su actividad como concertista, dirige el Departamento de Piano de ESMAR [Escuela Superior de Música de Alto Rendimiento], en Valencia.

Violista de origen ruso, recibió su formación musical durante quince años en Moscú: en la Escuela Superior de Música – Conservatorio Superior Tchaikovsky en Moscú. Su carrera como violista comenzó a los trece años de edad, recibiendo clases de Maria Sitkovskaya y Fiodor Druzhinin.

En 1998 se traslada a España, donde obtiene una plaza en la Orquesta Sinfónica de Galicia. En los años 2000-2003 prosigue su formación en la Escuela Superior de Música Reina Sofía, con el profesor Gérard Caussé. 

Su actividad como solista y camerista la lleva a actuar en festivales de música como los de Gran Canaria, Santander, Sully, Verbier, Nápoles, Entrecasteaux y Montpellier, junto a músicos como Augustin Dumay, Gordan Nicolic, David Grimal, Isabelle Faust, Alain Meunier, Philippe Graffin, Pascal Moragues y David Grimal, ente otros.

De 2003 a 2008 fue miembro de la Orquesta de la Ópera de París. Actúa en Francia y en España con los músicos de la joven generación, formando parte de grupos como la Orquesta BandArt en España y el Ensemble Dissonances en Francia. Desde 2002 forma un trío de cuerda con la violinista Tatiana Samouil y el violoncelista Paver Gomziakov.

Entre los premios obtenidos por Natalia Tchitch, destacan el Premio Especial del Concurso Lionel Tertis [Inglaterra] y el Gran Premio del Concurso Internacional de Viola de Almaty. 

En 2004 fue nombrada Profesora Asistente de la clase de viola de Gérard Caussé, en el Conservatorio Superior de París [CNSM].

Actualmente es Profesora de Viola en Musikene [Escuela Superior de Música del País Vasco] y en el Centro Superior Katarina Gurska [Madrid].