Pirineos Classic

1. INSTRUMENTO [Individual]

Violín · Viola · Violonchelo · Contrabajo · Flauta · Oboe* · Fagot* · Clarinete · Piano · Piano Jazz & Improvisación · Piano Contemporáneo · Jazz Vocal · Batería & Percusión Láminas

Diversos profesores [ver apartado PROFESORADO].

*Los miembros de AFOES (Asociación de Fagotistas y Oboístas de España) pueden beneficiarse de un 10% de descuento sobre las tarifas del curso. 

Se realizará, en todos los casos, un trabajo centrado en el binomio cuerpo-instrumento, haciendo especial hincapié en abordar la enseñanza de la técnica instrumental en cualquier etapa –incluyendo el inicio del grado profesional–, como base fundamental para una correcta evolución posterior.

También se trabajará en profundidad la partitura como código a descifrar [lectura, comprensión, análisis, etc.] y, en consecuencia, la interpretación de cada pieza musical, enfocada desde un punto de vista lo más global posible: estético, histórico, etc.

Siempre que sea posible, se formarán parejas de alumnos de edades y niveles similares que recibirán la clase de instrumento diaria en la misma franja horaria [doblando, naturalmente, el tiempo individual que corresponde a cada uno], con el fin de que puedan escucharse, trabajar simultáneamente ciertos ejercicios, abordar de manera conjunta los problemas que puedan plantear sus respectivos repertorios y compartir e intercambiar experiencias.

La XXII edición de Pirineos Classic incluye, como en años anteriores, la especialidad de Piano Contemporáneo, impartida, esta vez, por el profesor Alberto Rosado y centrada en la figura de uno de los más grandes compositores del siglo XX, cuyo centenario celebramos en 2023: el húngaro György Ligeti.

2. INSTRUMENTO [Grupal]

2.1. Orquesta / Camerata de Cuerda
[diversos grupos, según edad y nivel]
Alumnos de violín, viola, violonchelo y contrabajo.
Profesores Juan Luis GALLEGO · Anne Marie NORTH

2.2. Grupo instrumental o vocal
[según especialidad]
Alumnos de flauta, oboe, clarinete, fagot, batería/percusión y jazz vocal.
Profesores Vicent CINTERO · Juan Mari RUIZ · Ona CARDONA · Juan Enrique SAPIÑA · Ángel PEREIRA · Laura SIMÓ

La socialización de la práctica instrumental favorece el desarrollo de cualidades fundamentales para un músico, tales como la comprensión de las relaciones auditivas entre los instrumentos del grupo / de la orquesta, el descifrado y lectura a vista de la partitura, el contacto visual y la reactividad ante los compañeros y el director; descubriendo, al mismo tiempo, un repertorio de base orquestal o camerístico / grupal / coral.

2.3. Taller de Piano Jazz & Improvisación [Piano sin Partitura]
Alumnos de piano
Profesor Guillaume DE CHASSY

Nivel 1: Alumnos que realizan el Taller por primera vez.
Nivel 2: Alumnos que ya hicieron este Taller en pasadas ediciones del curso.

Ir más allá de la partitura, confiar en el propio oído, expresar la creatividad personal siguiendo algunas
reglas simples: esta es la finalidad de este taller.

El taller será ante todo lúdico, basado en la escucha y la experimentación, evitando toda jerga técnica inútil. El objetivo es que cada alumno acabe el taller con una “caja de herramientas” que le sirva para practicar, sólo o en grupo, la improvisación jazzística. El modo operativo: solos y dúos de piano, juegos de imitación y preguntas-respuestas musicales. Por supuesto, todo esto se trabajará de oído y por transmisión oral… ¡siempre sin partitura!

Contenidos:
• improvisar sobre un acorde [una escala]: sin tempo, luego con un tempo y una métrica determinada.
• improvisar sobre 2, 3, 4 acordes, sin tempo, luego con tempo y una métrica determinada.
• iniciación a la lectura de “grilles” armónicas de jazz
• improvisaciones libres sobre materias sonoras
• juegos rítmicos y vocales colectivos.
• audiciones comentadas de referencias discográficas.

2.4. Taller de Piano Contemporáneo & Experimental
Alumnos de piano
Profesor Alberto ROSADO

El pianista Alberto Rosado, gran especialista en la música de nuestro tiempo, vuelve a Pirineos Classic, tras un breve paréntesis, para impartir el Taller de Piano Contemporáneo. Nadie mejor que él para explicar en qué va a consistir el trabajo que realizará con el alumnado de piano:

«Este taller estará centrado en la música de los dos compositores húngaros más importantes de la segunda mitad del siglo XX, los dos Györgys, Ligeti y Kurtág. Descubriremos sus obras para piano, enraizadas en una tradición que viene de Liszt y de Bartók. Trabajaremos las piezas más asequibles de Ligeti, especialmente las de piano a cuatro manos; pero también desvelaremos cómo afrontar sus “temibles” Estudios. Y nos lo pasaremos a lo grande con los Játékok [Juegos] de Kurtág, explorando decenas de sus micro piezas, escritas para jóvenes… y no tan jóvenes. Estoy seguro de que los contenidos de este taller os harán crecer un poco más, como pianistas y como músicos.»

El repertorio que se trabajará es el siguiente:

György Ligeti: Caprichos, Invención, Musica Ricercata, Études [libros I, II y III] y piezas a cuatro manos.

György Kurtág: Játékok [libros del I al X].

3. MATERIAS COLECTIVAS

3.1 Coro [Jazz, Gospel & Musical]
Profesora Laura SIMÓ
Alumnos de Opciones A y B

Uno de los objetivos de esta materia es el conocimiento de la propia voz y de sus posibilidades, ya que se trata del instrumento más directo para canalizar nuestra expresividad musical y emocional, trabajando la relajación y la posición corporal, así como la respiración. El otro es el descubrimiento del coro como instrumento, aprendiendo a escucharse, a empastar, a buscar un sonido, una afinación y una expresión musical comunes; y asumiendo la responsabilidad individual y de grupo. También se trabajará la dicción, subrayando la comprensión de la importancia del texto en la obra musical.

En cuanto al repertorio, se trabajarán temas de jazz, de gospel y de teatro musical: tras un breve recorrido introductorio por la historia de estos géneros musicales se realizará un trabajo práctico sobre la voz, el ritmo y las técnicas de respiración que se necesitan para una adecuada interpretación.

3.2 Formación Escénica para Músicos
Profesora Nuria SOLER
Alumnos en Opciones A y B

¿Qué sentimos cinco minutos antes de salir al escenario? ¿Cómo gestionamos la emoción de un texto, de una partitura? ¿A través de qué mecanismos transmitimos nuestros sentimientos y sensaciones para que lleguen con la misma intensidad al público?

Son preguntas habituales que nos planteamos  en el proceso de ensayos y de creación.

Las emociones están ahí, son innatas y tenemos que reconocerlas y aprender a crear las condiciones internas para poder reproducirlas una y otra vez en cada función o concierto.

El juego teatral permite que seamos conscientes de lo que sentimos, de por qué lo sentimos y para qué lo sentimos, y así poder trabajar con bases sólidas que transmitimos desde la verdad. Somos intérpretes, actores, músicos… contamos historias con nuestro instrumento.

La improvisación teatral nos libera de tensiones inútiles en el escenario, nos hace conscientes de nuestras limitaciones y de nuestro miedo al juicio –tanto el propio como el de los demás–, y nos enseña a confiar en nuestras capacidades. Cuando estamos sobre el escenario nos sentimos expuestos y, por lo tanto, incómodos y vulnerables; no tenemos el control, en el peor de los casos. En la clase de Formación Escénica aprenderemos a “JUGAR” todas las variables que nos generan esta inseguridad.

En la próxima edición del curso trabajaremos MICROESCENAS teatrales, indagando en las palabras y en las imágenes propuestas por dichos textos. Esto nos permitirá poner el acento en la transmisión de emociones, así como en el necesario trabajo de voz y expresión corporal.

A través de esta propuesta se trabajarán la COMPRENSIÓN, el FOCO y la EXPOSICIÓN del intérprete con su trabajo de aula y su camino hasta la escena. Los textos se propondrán al alumnado en la primera clase.

3.3 Ritmología [Percusión Étnica]
Alumnos en Opciones A y B
Profesor Ángel PEREIRA

«Es indispensable, en el campo de la música… prestar especial atención a los ritmos del ser humano, favorecer en el niño [el niño interior que todos llevamos dentro] la libertad de sus acciones musculares y nerviosas, ayudarle a triunfar sobre las resistencias e inhibiciones y armonizar sus funciones corporales con las del pensamiento.» [Jacques Dalcroze].

El ser humano se halla bajo la influencia de jerarquías de ritmos internos que le provocan estados de armonía o desarmonía. El proceso de entrar en armonía se denomina sincronía. Todo empieza a partir de este ritmo interno que debemos sincronizar con nosotros mismos y con nuestro entorno.

El Ritmo es un elemento básico en el universo: sin Ritmo no habría vida. Etimológicamente, la palabra ritmo viene del griego y significa fluir. El Ritmo expresa la necesidad creativa del ser humano. Influye en los estados de la persona, ya que afecta a nuestros canales energéticos; desarrolla el instinto de grupo; aumenta la confianza en nosotros mismos; y mejora la psicomotricidad y los reflejos. Ejerce, pues, una enorme influencia sobre nosotros en todos los aspectos: físico, mental, emocional, espiritual… Y es, en consecuencia, de vital importancia para el desarrollo armónico del futuro músico. Sin embargo, la aproximación al Ritmo en los centros de enseñanza no acostumbra a ser todo lo «vivencial» que sería deseable: se aprende la mecánica de la lectura y la escritura, pero no a vivir y a sentir el hecho rítmico en sí.

El objetivo de este taller, dirigido por el percusionista Ángel Pereira, es contribuir al desbloqueo psicofísico y a la percepción del ritmo como sensación corporal. Para ello se combinará la realización de ejercicios de improvisación y de creación colectiva con diversos instrumentos de percusión [cajón, djembé, darbuka…] con un trabajo corporal basado en movimientos de aikido y de tai-chi.