Pirineos Classic

1. INSTRUMENTO [Individual]

Violín · Viola · Violonchelo · Contrabajo · Flauta · Oboe* · Fagot* · Clarinete · Piano · Piano Jazz & Improvisación · Piano Contemporáneo & Experimental · Jazz Vocal · Batería

Diversos profesores [ver apartado PROFESORADO].

*Los miembros de AFOES (Asociación de Fagotistas y Oboístas de España) pueden beneficiarse de un 10% de descuento sobre las tarifas del curso. 

Se realizará, en todos los casos, un trabajo centrado en el binomio cuerpo-instrumento, haciendo especial hincapié en abordar la enseñanza de la técnica instrumental en cualquier etapa –incluyendo el inicio del grado profesional–, como base fundamental para una correcta evolución posterior.

También se trabajará en profundidad la partitura como código a descifrar [lectura, comprensión, análisis, etc.] y, en consecuencia, la interpretación de cada pieza musical, enfocada desde un punto de vista lo más global posible: estético, histórico, etc.

Siempre que sea posible, se formarán parejas de alumnos/as de edades y niveles similares que recibirán la clase de instrumento diaria en la misma franja horaria [doblando, naturalmente, el tiempo individual de cada alumno/a], con el fin de que puedan escucharse, trabajar simultáneamente ciertos ejercicios, abordar de manera conjunta los problemas que puedan plantear sus respectivos repertorios y compartir e intercambiar experiencias.

Se anima también al alumnado a asistir como oyente –dentro de las posibilidades de sus horarios de materias colectivas– a otras clases de instrumento, tanto las impartidas por su propio profesor como las de otros profesores de la misma especialidad, con el fin de que pueda recoger un máximo de información durante el curso.

Nueva especialidad para pianistas en XX Curso Pirineos Classic: Piano Contemporáneo & Experimental.

Si crees que el mundo de la música contemporánea esconde maravillas que aún no conoces, si te gusta jugar, experimentar y aprender cosas nuevas, esta especialidad te interesa: descubrirás un repertorio pianístico fascinante, de la mano de Ricardo Descalzo, uno de los mayores especialistas en este campo.

No es necesario traer un repertorio concreto, ya que las obras se podrán trabajar en clase desde el principio; aunque si quieres preparar alguna[s] pieza[s] antes del inicio del curso, te pondremos en contacto con el profesor para decidir juntos tu repertorio con la suficiente antelación. 

2. INSTRUMENTO [Grupal]

2.1. Orquesta de Cuerda / Grupo de Violines / Camerata
[diversos grupos, según edad y nivel]
Alumnos de violín, viola, violonchelo y contrabajo.
Profesores Sergio CASTRO · Claudio FORCADA · Anne Marie NORTH

2.2. Grupo instrumental o vocal
[según especialidad]
Alumnos de flauta, oboe, clarinete, fagot, batería y jazz vocal.
Profesores Vicent CINTERO · Juan Mari RUIZ · Ona CARDONA · Juan Enrique
SAPIÑA · Ángel PEREIRA · Laura SIMÓ

La socialización de la práctica instrumental favorece el desarrollo de cualidades fundamentales para un músico, tales como la comprensión de las relaciones auditivas entre los instrumentos del grupo / de la orquesta, el descifrado y lectura a vista de la partitura, el contacto visual y la reactividad ante los compañeros y el director; descubriendo, al mismo tiempo, un repertorio de base orquestal o camerístico / grupal.

2.3. Taller de Piano Jazz & Improvisación [Piano sin Partitura]
Alumnos de piano
Profesor Guillaume DE CHASSY

Nivel 1: Alumnos que realizan el Taller por primera vez.
Nivel 2: Alumnos que ya hicieron este Taller en pasadas ediciones del curso.

Ir más allá de la partitura, confiar en el propio oído, expresar la creatividad personal siguiendo algunas
reglas simples: esta es la finalidad de este taller.

El taller será ante todo lúdico, basado en la escucha y la experimentación, evitando toda jerga técnica inútil. El objetivo es que cada alumno acabe el taller con una “caja de herramientas” que le sirva para practicar, sólo o en grupo, la improvisación jazzística. El modo operativo: solos y dúos de piano, juegos de imitación y preguntas-respuestas musicales. Por supuesto, todo esto se trabajará de oído y por transmisión oral… ¡siempre sin partitura!

Contenidos:
• improvisar sobre un acorde [una escala]: sin tempo, luego con un tempo y una métrica determinada.
• improvisar sobre 2, 3, 4 acordes, sin tempo, luego con tempo y una métrica determinada.
• iniciación a la lectura de “grilles” armónicas de jazz
• improvisaciones libres sobre materias sonoras
• juegos rítmicos y vocales colectivos.
• audiciones comentadas de referencias discográficas.

2.4. Taller de Piano Contemporáneo & Experimental
Alumnos de piano
Profesor Ricardo DESCALZO

Si alguna vez has dicho que la música contemporánea no te gusta, después de trabajar con Ricardo Descalzo cambiarás de opinión. De su mano, podrás adentrarte en el terreno de la composición contemporánea a través de piezas sorprendentes y muy diferentes a lo que has tocado antes en el piano: música escrita por compositoras y compositores actuales –muchos de ellos jóvenes talentos– de todo el mundo.

A lo largo del taller, Ricardo Descalzo, uno de los mayores especialistas en la materia, os dará las claves para descodificar un lenguaje que aún hoy sigue pareciéndonos extraño, y os propondrá maneras de abordar el estudio de cada obra, compositor o período.

Con Ricardo Descalzo descubriréis juegos musicales, obras con escrituras libres, otras con electrónica, con el iPad… Y haréis locuras en las cuerdas, con imanes, arcos electrónicos, baquetas de superball, arcos de violín… Con él vais a disfrutar de una música compuesta en nuestro tiempo, para ser interpretada por nosotros.

No es necesario preparar repertorio con antelación. Todas las obras se trabajan en clase. Sólo hay que cumplir un requisito: venir con la mente y los oídos bien abiertos, sin prejuicios, para abordar una música que os va a sorprender.

3. MATERIAS COLECTIVAS

3.1 Coro [Jazz, Gospel & Musical]
Profesora Laura SIMÓ
Alumnos de Opciones A y B

Uno de los objetivos de esta materia es el conocimiento de la propia voz y de sus posibilidades, ya que se trata del instrumento más directo para canalizar nuestra expresividad musical y emocional, trabajando la relajación y la posición corporal, así como la respiración. El otro es el descubrimiento del coro como instrumento, aprendiendo a escucharse, a empastar, a buscar un sonido, una afinación y una expresión musical comunes; y asumiendo la responsabilidad individual y de grupo. También se trabajará la dicción, subrayando la comprensión de la importancia del texto en la obra musical.

En cuanto al repertorio, se trabajarán temas de jazz, de gospel y de teatro musical: tras un breve recorrido introductorio por la historia de estos géneros musicales se realizará un trabajo práctico sobre la voz, el ritmo y las técnicas de respiración que se necesitan para una adecuada interpretación.

3.2 Formación Escénica para Músicos
Profesora Nuria SOLER
Alumnos en Opciones A y B

¿Qué sentimos cinco minutos antes de salir al escenario? ¿Cómo gestionamos la emoción de un texto, de una partitura? ¿A través de qué mecanismos transmitimos nuestros sentimientos y sensaciones para que lleguen con la misma intensidad al público?

Son preguntas habituales que nos planteamos  en el proceso de ensayos y de creación.

Las emociones están ahí, son innatas y tenemos que reconocerlas y aprender a crear las condiciones internas para poder reproducirlas una y otra vez en cada función o concierto.

El juego teatral permite que seamos conscientes de lo que sentimos, de por qué lo sentimos y para qué lo sentimos, y así poder trabajar con bases sólidas que transmitimos desde la verdad. Somos intérpretes, actores, músicos… contamos historias con nuestro instrumento.

La improvisación teatral nos libera de tensiones inútiles en el escenario, nos hace conscientes de nuestras limitaciones y de nuestro miedo al juicio –tanto el propio como el de los demás–, y nos enseña a confiar en nuestras capacidades. Cuando estamos sobre el escenario nos sentimos expuestos y, por lo tanto, incómodos y vulnerables; no tenemos el control, en el peor de los casos. En la clase de Formación Escénica aprenderemos a “JUGAR” todas las variables que nos generan esta inseguridad.

3.3 Ritmología [Percusión Étnica]
Alumnos en Opciones A y B
Profesor Ángel PEREIRA

«Es indispensable, en el campo de la música… prestar especial atención a los ritmos del ser humano, favorecer en el niño [el niño interior que todos llevamos dentro] la libertad de sus acciones musculares y nerviosas, ayudarle a triunfar sobre las resistencias e inhibiciones y armonizar sus funciones corporales con las del pensamiento.» [Jacques Dalcroze].

El ser humano se halla bajo la influencia de jerarquías de ritmos internos que le provocan estados de armonía o desarmonía. El proceso de entrar en armonía se denomina sincronía. Todo empieza a partir de este ritmo interno que debemos sincronizar con nosotros mismos y con nuestro entorno.

El Ritmo es un elemento básico en el universo: sin Ritmo no habría vida. Etimológicamente, la palabra ritmo viene del griego y significa fluir. El Ritmo expresa la necesidad creativa del ser humano. Influye en los estados de la persona, ya que afecta a nuestros canales energéticos; desarrolla el instinto de grupo; aumenta la confianza en nosotros mismos; y mejora la psicomotricidad y los reflejos. Ejerce, pues, una enorme influencia sobre nosotros en todos los aspectos: físico, mental, emocional, espiritual… Y es, en consecuencia, de vital importancia para el desarrollo armónico del futuro músico. Sin embargo, la aproximación al Ritmo en los centros de enseñanza no acostumbra a ser todo lo «vivencial» que sería deseable: se aprende la mecánica de la lectura y la escritura, pero no a vivir y a sentir el hecho rítmico en sí.

El objetivo de este taller, dirigido por el percusionista Ángel Pereira, es contribuir al desbloqueo psicofísico y a la percepción del ritmo como sensación corporal. Para ello se combinará la realización de ejercicios de improvisación y de creación colectiva con diversos instrumentos de percusión [cajón, djembé, darbuka…] con un trabajo corporal basado en movimientos de aikido y de tai-chi.

4. SEMINARIOS DE PEDAGOGÍA

4.1 Pedagogía de la Cuerda
Las pedagogías de Forcada y Rolland: Aplicación en el sistema educativo español
Alumnos de cuerda en Opción C
Profesor Claudio FORCADA

Consciente del bajo nivel de los instrumentistas de cuerda en Estados Unidos en la década de los 40, el violinista húngaro Paul Rolland desarrolló una pedagogía basada en un análisis de la técnica de los instrumentos de cuerda, de manera que pudiera ser aplicada por cualquier profesor, independientemente de su contexto.

Claudio Forcada conjuga en su pedagogía las ideas de Rolland, Zweig, Havas y Suzuki; materiales procedentes de Wohlfahrt, Kayser,  Kreutzer y Flesch; y otras influencias procedentes de los campos de la pedagogía general y el aprendizaje motor.

Entre otras dificultades, los docentes se enfrentan con la disyuntiva de cuándo introducir cada técnica y qué repertorio es el más adecuado en cada momento. En este curso se analizará el papel que las ideas de Paul Rolland tienen en la pedagogía de Claudio Forcada, incluyendo la organización de las clases, la programación de los primeros cursos, el material utilizado y las técnicas de Rolland que utiliza en cada curso [posición, vibrato, cambios de posición, emisión del sonido, afinación, golpes de arco, etc.].

El curso tiene un enfoque eminentemente práctico, por lo que se aconseja a los participantes en el seminario traer su propio instrumento, para probar las técnicas y ejercicios propuestos.

4.2 Pedagogía del Viento
Profesor Juan Mari RUIZ
Alumnos de viento en Opción C

Gran parte de los estudiantes que terminan sus estudios en el conservatorio y encuentran una salida profesional lo consiguen en el campo de la enseñanza, pese a que la mayoría de ellos ha cursado la especialidad de interpretación. Esto implica que en ocasiones encuentren dificultades para transmitir a los demás lo que de forma natural saben hacer con su instrumento, mostrar cual es la forma más efectiva de lograrlo y adaptar sus explicaciones al nivel, edad y capacidades de cada alumno. Por otra parte, los estudiantes de la especialidad de pedagogía a menudo carecen de un adecuado acercamiento a la actividad interpretativa propia de su instrumento.

Con el objetivo de ofrecer una guía eminentemente práctica que sirva de orientación a los profesores noveles, en este curso se explicará la relación entre la práctica interpretativa y la docente, y también el diferente papel a desempeñar y la necesaria adaptación a realizar por parte del instrumentista al actuar como intérprete o como profesor.

A tal fin se trabajarán diferentes aspectos del aprendizaje de los instrumentos de viento:

· La propia forma de tocar. Cómo cada instrumentista adapta la técnica y la teoría a sus necesidades y características personales. Análisis y autoconocimiento.

· Cómo transmitir nuestras habilidades a los demás. Comunicación verbal, ejercicios y ejemplos instrumentales más allá de la imitación.

· Las clases de iniciación. Las primeras semanas con el instrumento.

Adecuación y secuenciación de los contenidos.

· El día a día en clase en los distintos niveles. Estructura de las clases y organización.

· Las clases colectivas y las audiciones.

· Cómo preparar la parte práctica docente de una prueba. De qué forma se puede mostrar en pocos minutos al comité de selección para un puesto de trabajo que se es capaz de trabajar con los alumnos todo lo que implica tocar un instrumento.

Dado el carácter práctico de este curso, es importante que los alumnos acudan con su instrumento.