NUESTROS OBJETIVOS PARA LA XX EDICIÓN de pirineos junior
El curso Pirineos Júnior ha tenido desde su creación, en el año 2002, un objetivo primordial: motivar a los pequeños estudiantes de música y ofrecerles nuevas perspectivas en la manera de entender y de «hacer el camino» del aprendizaje musical.
Para conseguirlo, ofrecemos una pedagogía de alto nivel, aplicada tanto a cada especialidad instrumental como a diversas materias colectivas que consideramos fundamentales para el desarrollo integral y armónico del futuro músico y, por extensión, del ser humano: percusión étnica, canto coral, rítmica y motricidad, improvisación, formación escénica, educación de la voz…
Estas son las novedades que hemos preparado para Pirineos Junior en 2021
PIRINEOS JUNIOR 2021
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Por primera vez, el Clave y la Interpretación de la Música Histórica formarán parte de la oferta instrumental del curso. Podrán inscribirse en esta especialidad alumnos de clave, pero también de piano [o de órgano] que deseen iniciarse en dicho instrumento. Las clases, impartidas por la clavecinista, pianista y pedagoga Anabel Sáez, se realizarán en un clave histórico de un teclado. Se trabajará, desde una visión histórica, el repertorio del siglo XVIII [Barroco y Clasicismo temprano], partiendo de las piezas aportadas por el alumno. Además, se observará
el mecanismo del instrumento para entender sus posibilidades expresivas, y se hará descubrir a los participantes un nuevo repertorio, mediante una selección de obras de diversos compositores.
Volvemos a apostar por una materia colectiva que gustó mucho en ediciones anteriores: Teatro Musical, impartido esta vez por la profesora Nuria Soler, que aporta a esta disciplina su triple formación de actriz, bailarina y directora teatral, además de su larga experiencia en el terreno de la docencia. Las otras dos materias incluidas en la estructura del curso para todos los alumnos –excepto los inscritos en Fórmula Kinder– son, como en años anteriores, Percusión Étnica [Ritmo y Motricidad] y Canto Coral [Educación de la Voz]. Serán impartidas, respectivamente, por dos magníficos pedagogos, colaboradores de Música Activa casi desde el inicio de nuestra actividad: Ángel Pereira, percusionista e impulsor del proyecto Percumanía, y Eulalia Fornells, directora de coros especializada en el trabajo con agrupaciones infantiles.
Mantenemos también la colaboración con Estimúsica, que tan bien funciona desde 2019 y por la que tantas familias participantes nos han manifestado su satisfacción. La profesora Pilar García Segura, creadora de este proyecto didáctico, será la responsable de coordinar e impartir los talleres «Aprendiendo a Jugar con la Música», especialmente dirigidos a niños de 3 a 6 años de edad, tanto si ya están siguiendo algún tipo de formación musical como si empiezan de cero. Una excelente opción, por lo tanto, para los más pequeños. La oferta se estructura, de nuevo, en dos niveles: el Nivel 1, para los niños que asisten al curso por primera vez, y el Nivel 2, para los que ya siguieron el Nivel 1 en 2020 o, excepcionalmente, para aquellos alumnos que, por determinadas circunstancias, puedan manifestar una especial afinidad con los contenidos del Nivel 2, centrados en la música moderna [jazz, pop, funky y rock].
Como en años anteriores, sumamos a la oferta del curso diversos Talleres de carácter optativo, que nos parecen tan interesantes como lúdicos. En primer lugar, tendremos de nuevo el Taller de Improvisación impartido por el compositor Hèctor Parra, uno de los más destacados representantes de las jóvenes generaciones de la creación contemporánea a nivel internacional. Hèctor Parra desarrolla una intensa actividad como compositor en París, ciudad en la que estableció su residencia hace años, e imparte, ocasionalmente, talleres en los que comparte su pasión por la improvisación con los más pequeños. Los alumnos inscritos en Piano y de Fundamentos de Composición & Improvisación podrán experimentar la magia de la creación pura en este taller –centrado esta vez en el color del sonido– que supone una extensión del magnífico trabajo que viene desarrollando la compositora Marisa Manchado, durante los últimos años, en sus clases de improvisación creativa.
Introducimos en 2021 dos nuevas propuestas: «Érase una vez… ¡el clave!», un taller de músicas históricas impartido por la clavecinista y pianista Anabel Sáez al que pueden inscribirse alumnos de piano a partir de 8 años; y el taller «Aprende a cuidar tu instrumento», para alumnos de cuerda, a cargo de Bruno Vargas, arquetero y violista. Toda la información está en el apartado Talleres del TEMARIO, en esta misma página.
Música Activa ofrece nuevas perspectivas en la manera de entender y de «hacer el camino» del aprendizaje musical
La convivencia diaria y la realización, durante el curso, de actividades de tiempo libre y de formación medioambiental en plena naturaleza favorecen, además, la posibilidad de hacer nuevos amigos que comparten los mismos intereses e inquietudes, especialmente el amor por la música. Todo ello en un paraje natural extraordinario, el Pirineo Aragonés, propiciando así una de las mejores opciones posibles para el verano de nuestros hijos: la unión de Música y Naturaleza.
La edición 2020 de los cursos Pirineos Júnior & Classic reunió en Canfranc a más de 250 alumnos, muchos de ellos acompañados por sus familias, así como a un buen número de profesores que asistieron en calidad de oyentes. Y es que al atractivo de nuestras propuestas se suma un factor decisivo: contamos con un profesorado prestigioso, altamente especializado y de referencia en el terreno de la pedagogía musical.
Las experiencias vividas en Canfranc durante todos estos años nos reafirman en nuestra convicción: la búsqueda de la excelencia técnica y artística en el aprendizaje de un instrumento es totalmente compatible con la posibilidad de disfrutar al máximo de este proceso. De la misma manera, la concentración y el trabajo individual que requiere la práctica del instrumento encuentran su equilibrio cuando se combinan con la posibilidad de convivir y de compartir en torno a la música que proporcionan los talleres colectivos y las actividades de tiempo libre.
Como en ediciones anteriores, durante la semana tendrán lugar diversos conciertos, dentro de la programación de los Festivales Internacionales de Música Pirineos Classic y Jazzetania, que discurren en paralelo a los cursos. Algunos de ellos serán, además, difundidos en streaming. También hemos preparado toda una serie de actividades paralelas, presenciales y on line: cine-fórum, charlas pedagógicas, coloquios, presentaciones de libros, partituras y/ o discos… Tanto el alumnado inscrito en Pirineos Júnior como sus acompañantes podrán asistir gratuitamente a todos estos conciertos y actividades [hasta completar el aforo autorizado], que iremos anunciando oportunamente.
El curso se cerrará con las Audiciones –el viernes 9 de julio por la tarde– de las clases de Instrumento, Improvisación Creativa y Grupo Instrumental; y con el ya tradicional Concierto de Clausura –el sábado 10 por la mañana– en el que se presentará el trabajo realizado en las clases de Orquesta, Percusión Étnica, Canto Coral y Teatro Musical. Todos los alumnos recibirán un diploma acreditativo de su participación, que les será enviado posteriormente.
TEMARIO, ESPECIALIDADES Y MATERIAS DEL CURSO
Y ACTIVIDADES PARALELAS
Especialidades individuales
1A. INSTRUMENTO
VIOLÍN, VIOLA, VIOLONCHELO, CONTRABAJO, PIANO, CLAVE, BATERÍA & PERCUSIÓN LÁMINAS
Se realizará, en todos los casos, un trabajo centrado en el binomio cuerpo-instrumento, haciendo especial hincapié en abordar la enseñanza de la técnica desde las edades más tempranas, como base fundamental de una correcta evolución posterior.
También se trabajará en profundidad la partitura como código a descifrar [lectura, comprensión, análisis, etc.] y, en consecuencia, la interpretación de cada pieza musical, enfocada desde un punto de vista lo más global posible: estético, histórico, etc.
Siempre que sea posible, se formarán parejas de alumnos/as de edades y niveles similares que recibirán la clase de instrumento diaria en la misma franja horaria [doblando, naturalmente, el tiempo individual de cada alumno/a], con el fin de que puedan escucharse, trabajar simultáneamente ciertos ejercicios, abordar de manera conjunta los problemas que puedan plantear sus respectivos repertorios y compartir e intercambiar experiencias.
Este año, por primera vez, el curso incluye la especialidad de CLAVE, abierta a estudiantes de teclado [pianistas, clavecinistas, organistas].
Las clases, impartidas por la clavecinista y pedagoga Anabel Sáez, se realizarán en un clave histórico de un teclado. Se trabajará, desde una visión histórica, el repertorio del siglo XVIII [Barroco y Clasicismo temprano] a partir de las piezas aportadas por el alumno.
1B. FUNDAMENTOS DE COMPOSICIÓN E IMPROVISACIÓN
PARA CUALQUIER INSTRUMENTO
La escritura, la lectura, el pensamiento musical y la intuición sonora son cuatro columnas sobre las que sustentar una formación integral de calidad para el alumnado, ya en edades tempranas.
En esta materia integramos los conocimientos adquiridos con anterioridad por el alumno –en su clase habitual de instrumento y lenguaje musical– y abrimos las puertas al conocimiento intuitivo y cognitivo de las estructuras musicales de nuestro pasado [Sistema Tonal-Bimodal], a las estructuras permanentes en la tradición oral y asimiladas por la tradición escrita occidental [Sistemas Modales) y a las posibilidades sonoras derivadas de las Vanguardias y las Post-vanguardias. Todo ello se produce en una combinación equilibrada entre la escritura y la ejecución instrumental, en la que el desarrollo de la Creatividad es el camino y el fin en sí mismo, mediante un trabajo sistemático y lúdico, espontáneo y no obstante riguroso.
Esta introducción a la improvisación/composición va dirigida a alumnos de cualquier especialidad instrumental, esté o no incluida en la oferta del curso. Pueden inscribirse, por lo tanto –en modalidad de segundo instrumento, por ejemplo– alumnos de piano o cuerda. Pero también pueden hacerlo alumnos de flauta, guitarra, clarinete, saxo, oboe, trompa, fagot… que deseen trabajar con su propio instrumento en opción individual y desde un nuevo enfoque, basado en la creación pura.
Las obras escritas y/o trabajadas en clase mediante actitudes musicales improvisadoras serán presentadas al público por los propios alumnos en las Audiciones de Fin de Curso.
Materias colectivas
2A. – ORQUESTA o GRUPO DE CUERDA SUZUKI
alumnos de CUERDA
o GRUPO INSTRUMENTAL
alumnos de CLAVE, BATERÍA
y PERCUSIÓN LÁMINAS
Esta socialización de la práctica instrumental favorece el desarrollo de cualidades fundamentales para un músico, tales como la comprensión de las relaciones auditivas entre los instrumentos del grupo / de la orquesta, el descifrado y lectura a vista de la partitura, el contacto visual y la reactividad ante los compañeros y el director; descubriendo, al mismo tiempo, un repertorio de base orquestal y / o camerístico.
2B. IMPROVISACIÓN CREATIVA
alumnos de PIANO
y de IMPROVISACIÓN
En esta materia el punto de partida es la intuición, una actitud de espontaneidad, riesgo y presencia, y un oído libre de prejuicios y fuertemente imbuido y orientado hacia las estéticas contemporáneas, en su amplio espectro. En esta acción improvisatoria lo importante es el proceso, el camino, y no el fin o la meta.
El aspecto lúdico y el respeto y el amor por lo sonoro están en la base de esta experiencia musical, siempre única e irrepetible, fugaz e inasible como la propia música.
Esta clase colectiva –integrada mayoritariamente por pianistas pero abierta también a alumnos de otros instrumentos– es siempre una aventura, y en cada edición del curso nos proponemos un reto diferente. Este año hemos decidido centrarnos en las formas canónicas. Así, se trabajarán en paralelo geometrías y construcciones sonoras en tiempo real, dibujos y cuentos, colores y timbres, invenciones y más invenciones, en los que la repetición, la memoria y EL JUEGO serán la base metodológica… como siempre.
3. PERCUSIÓN ÉTNICA
RITMO Y MOTRICIDAD
El objetivo de esta materia es el de potenciar el desarrollo de la motricidad infantil y la percepción del ritmo como sensación corporal.
Para ello se trabajará la técnica básica de instrumentos de percusión como el cajón, el djembé y las congas, sobre patrones rítmicos propios del flamenco, la música latina, africana y árabe, realizando ejercicios de improvisación y de creación colectiva.
4. EDUCACIÓN DE LA VOZ | CANTO CORAL
Uno de los objetivos de esta materia es el conocimiento de la propia voz y de sus posibilidades, ya que se trata del instrumento más directo para canalizar nuestra expresividad musical y emocional, trabajando la relajación y la posición corporal, así como la respiración, base del canto y del fraseo musical.
El otro es el descubrimiento del coro como instrumento, aprendiendo a escucharse, a «empastar», a buscar un sonido, una afinación y una expresión musical comunes; y asumiendo la responsabilidad individual y de grupo.
También se dedicará especial atención a la dicción, subrayando la comprensión de la importancia del texto en la obra musical.
5. TEATRO MUSICAL
Este año, en la clase de Teatro Musical se trabajará a partir de escenas del famoso musical infantil Peter Pan.
La clase comenzará con un entrenamiento a base de juegos de improvisación corporal y de coordinación grupal, para entrar, a continuación, en el universo del musical seleccionado.
Se trabajará la interpretación teatral de las escenas previamente elegidas, jugando con el texto y la improvisación, con el fin de favorecer la desinhibición y la confianza –tanto a nivel personal como profesional–, mejorando así el rendimiento individual y del grupo.
Posteriormente, se enlazará esta primera fase, centrada en lo teatral, con una coreografía grupal, en la que se trabajará tanto la voz como el baile.
A través del trabajo realizado en este taller, el alumnado:
- Establecerá un primer contacto con el teatro musical, considerado aquí como una valiosa herramienta para su formación artística y humana.
- Podrá trabajar sus inhibiciones y abrirse más fácilmente a todo tipo de trabajo grupal.
- Mejorará su conciencia corporal, su expresividad y su inteligencia emocional.
- Desarrollará su inventiva y su creatividad.
- Aprenderá a utilizar su fantasía para relacionarse y para la resolución de conflictos.
- Aprenderá a relajarse y a gestionar su miedo al error, desarrollando su capacidad de concentración.
- Mejorará su autoestima.
Y para los más pequeños –alumnos de 3 a 6 años en Fórmula Kinder– y sus familiares:
6. APRENDIENDO A JUGAR CON LA MÚSICA… ¡EN FAMILIA!
Entre los objetivos de estas clases colectivas, a las que los niños y niñas pueden asistir junto con sus familiares, cabe destacar los siguientes:
- Fomentar en el niño una mayor seguridad y confianza en sí mismo.
- Favorecer la relación de apego entre el niño y el adulto.
- Ofrecer los recursos necesarios para incrementar su capacidad de comunicación.
- Estimular las diversas áreas de su desarrollo evolutivo: Atención, Memoria, Creatividad, Imitación, Sentido Rítmico, Entonación, Audición Musical, Expresión Corporal, Relajación.
- Descubrir y experimentar con las cualidades físicas y sonoras del cuerpo, mediante la rítmica y la expresión corporal.
- Interiorizar toda una serie de conocimientos básicos musicales a través del juego, la danza, la experimentación, la audición, la entonación y la discriminación sonora.
- Explorar las cualidades rítmico-musicales de las distintas familias de instrumentos.
NIVEL 1
En este nivel, los contenidos se estructuran en torno a seis temas básicos, uno para cada día lectivo; y cada tema se va a desarrollar a lo largo de tres sesiones diarias, de 40 a 45 minutos cada una.
- Tema 1: ¿Qué soy capaz de hacer con mi cuerpo?
- Tema 2: Jugando con los animales.
- Tema 3: ¡Todo es… redondo!
- Tema 4: Jugando con instrumentos de cuerda.
- Tema 5: A cocinar… ¡pizza!
- Tema 6: El verano. Jugando con piratas.
NIVEL 2
En el Nivel 2, además de profundizar en los objetivos generales del taller –expuestos más arriba–, los niños podrán disfrutar de un proceso de aprendizaje que, a través de la música moderna, estimulará su desarrollo cognitivo, emocional y físico, respetando siempre el nivel evolutivo del menor.
En el Nivel 2, también estructurado en 6 temas básicos, repartidos en 3 sesiones diarias de 40-45 minutos cada una, los niños aprenderán nuevos conceptos musicales, como la anacrusa y los compases de amalgama; seguirán trabajando las seriaciones rítmicas, así como la improvisación con instrumentos apropiados para esta etapa de Educación Infantil.
El jazz les transportará a un mundo sonoro en el que descubrirán, a través del juego, las características propias de este estilo musical. A partir del cuarto día se seguirá el mismo procedimiento con el Pop, el Funky y el Rock.
- Día 1: Jazz para Niños I
- Día 2: Jazz para Niños II
- Día 3: Jazz para Niños III
- Día 4: Pop para Niños
- Día 5: Funky para Niños
- Día 6: Rock para Niños
En breve estará disponible en el apartado de Descargas el programa detallado para ambos niveles en formato PDF.
TALLERES
T1. «EL COLOR DEL SONIDO»
TALLER DE IMPROVISACIÓN
Pueden inscribirse en este taller los alumnos matriculados en las especialidades de Piano y Fundamentos de Composición e Improvisación [a partir de 9 años de edad].
Os invitamos a realizar este taller práctico y abierto de improvisación, impartido por uno de los grandes compositores de hoy: Hèctor Parra.
El objetivo es potenciar la creación de breves estructuras sonoras que emergen en tiempo real, partiendo de nuevos sonidos al piano o en las cuerdas y de gestos instrumentales de carácter intuitivo. Desarrollando la escucha interna y, al mismo tiempo, la empatía musical de grupo, podréis dar vida a sorprendentes improvisaciones basadas en el color del sonido instrumental, así como en las distintas morfologías dinámicas que el timbre puede tomar.
El profesor, Hèctor Parra
Nacido en Barcelona en 1976 y residente en París, Hèctor Parra estudió en el Conservatorio Superior de Música de Barcelona y más tarde en Ginebra. De 2013 a 2017 fue Profesor de Composición del IRCAM-Centre Pompidou, en París. En 2017 recibió el Premio Nacional de Cultura de la Generalitat de Catalunya, y en 2011 el prestigioso premio Ernst von Siemens de Composición, entre otros galardones.
Ha recibido más de ochenta encargos procedentes de diversos países e instituciones, como la Bienal de Ópera de Munich, el Museo del Louvre, la Ópera de Flandes o L’Auditori de Barcelona, y de orquestas como la Gürzenich, la Orquesta Nacional de España o la WDR Sinfonieorchester de Stuttgart, entre muchas otras. Su obra ha sido interpretada en numerosos festivales y auditorios internacionales por destacadas orquestas de todo el mundo.
Ha estrenado seis óperas con gran éxito de público y de crítica. Entre ellas, la ópera Les Bienveillantes [2019] con libreto de Händl Klaus y puesta en escena de Calixto Bieito.
T2. «ÉRASE UNA VEZ… ¡EL CLAVE!»
TALLER DE MÚSICAS HISTÓRICAS
Pueden apuntarse a este taller los alumnos matriculados en la especialidad de Piano [a partir de 8 años de edad].
¿Alguna vez te has preguntado qué música había antes de J. S. Bach? ¿Y cómo eran los instrumentos de teclado de entonces? ¿Y cómo sonaba la música?
Guiado por Anabel Sáez, pedagoga y especialista en música antigua, este taller te permitirá descubrir nuestra apasionante cultura musical antigua. Te sorprenderá, y nunca podrás olvidar lo aprendido… Trabajaremos piezas medievales, renacentistas y barrocas que no se estudian en los conservatorios, y que te maravillarán por su encanto y belleza. Estudiaremos las piezas tal como se hacía en tiempos pasados, y escucharemos historias apasionantes sobre los músicos y las gentes que protagonizaron el mundo musical de aquella época.
Este taller, dirigido a grupos de 4 niños, será totalmente experimental y práctico. Cada alumno dispondrá de un teclado, y conocerá “en persona” al instrumento de teclado de la música antigua: el CLAVE HISTÓRICO.
La profesora, Anabel Sáez
Atraída por la música y los instrumentos históricos, Anabel Sáez realiza –tras iniciarse con Ignasi Jordá– estudios superiores de clave con Javier Artigas, Agostino Cirillo, Silvia Márquez y Aarón Zapico, graduándose en el Conservatorio Superior de Murcia con Matrícula de Honor. Completa y enriquece su formación con maestros como Maggie Cole, Françoise Lengellé, Jacques Ogg, Olivier Baumont y Yves Rechteiner [bajo continuo].
En 2009 funda el ensemble La Galería del Claroscuro, y en 2016 la Orquesta Barroca de Alicante, ambos dedicados a la interpretación historicista con instrumentos de época. Diseña para estas agrupaciones atractivos programas didácticos, como Grandes Mecenas, J.S. Bach, la vida loca de un ogro genial o Los colores del corazón, que han cautivado a todo tipo de públicos. En 2015 crea el ciclo ALMAntiga para la Fundación de la Diputación de Alicante, que se ha convertido en un evento de referencia en el mundo de la música antigua en España.
Ha actuado en numerosos festivales y ciclos de conciertos, y ha llevado sus propuestas didácticas a conservatorios y centros escolares de toda España, realizando una intensa labor de difusión e iniciando a cientos de pianistas en la práctica de la música historicista. Su más reciente proyecto educativo es CLUVE, una comunidad digital que facilita el acceso de los jóvenes a la música antigua.
En 2020 Anabel Sáez publica el CD Álbum de Ana Magdalena Bach, un disco imprescindible para estudiantes de música que ha sido objeto de una excelente acogida por parte de alumnos, profesores y melómanos en general.
T3. «APRENDE A CUIDAR TU INSTRUMENTO»
TALLER DE MANTENIMIENTO DE LOS INSTRUMENTOS DE CUERDA.
¿Quieres descubrir cómo está hecho tu instrumento y aprender a cuidarlo de la mejor manera posible, para que se mantenga siempre en buen estado? Si tu respuesta es positiva, apúntate a este taller, impartido por el violista, profesor y arquetero Bruno Vargas.
Los más mayores [alumnos de 10 a 14 años] podréis descubrir el mundo de la construcción de arcos y del mantenimiento de los instrumentos de cuerda. Aprenderéis todo lo necesario sobre los cuidados, materiales y procesos para mantener el instrumento limpio y sano, y podréis regresar a casa con vuestro propio kit de productos de limpieza [libres de tóxicos y elaborados con materiales totalmente naturales]. Además, el grupo constituído por los alumnos de mayor edad y nivel –seleccionado por el profesor– podrá construir su propio arco funcional de juguete.
Para los más pequeños [de 5 a 9 años] las actividades irán enfocadas al conocimiento del instrumento y del arco, con el fin de que aprendan, de forma ilustrativa y lúdica, su funcionamiento.
El profesor, Bruno Vargas
Nacido en Barcelona, comenzó su formación musical –a los 4 años de edad– en la Escuela de Música de Barcelona. Tras obtener el Titulo Superior en la ESMUC [Escola Superior de Música de Catalunya], con el profesor Ashan Pillai, fue miembro de la JONC, de la JONDE y de diversas formaciones camerísticas. Realizó también un posgrado con Josep Puchades y colaboró asiduamente con la Orquesta de Valencia, Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia y Orquesta Sinfónica de Barcelona.
Desde 2013 reside en Madrid, ciudad en la que ha colaborado con la Orquesta Nacional de España [como ayuda de solista], la Orquesta de RTVE y la Orquesta de la Comunidad de Madrid. Sigue siendo, además, colaborador puntual en la Orquesta Sinfónica de Barcelona, Orquesta del Palau de les Arts, Orquesta Da Camera y –como solista– en la Orquesta Sinfónica del Vallés.
Paralelamente a su labor como músico de orquesta, ejerce como arquetero, profesión que ha desarrollado con plena dedicación durante los últimos diez años, contando con la inestimable ayuda del luthier José María Lozano y de la arquetera Magdalena Sapeta.
Actualmente, Bruno Vargas es, además de arquetero, profesor de violín y viola en la Escuela de Música Yasmina Muro, y trabaja como violista en la Orquesta de RTVE.
Mi hija Elena ha participado en los cursos Pirineos Junior & Classic en diversas ocasiones, y el grado de satisfacción por nuestra parte ha sido siempre el más alto. Elena ha vuelto siempre encantada, no ha podido ser mejor experiencia para ella. Ha disfrutado de todas y cada una de las clases porque los profesores, al combinar simpatía y exigencia, consiguen meterse en el bolsillo a los alumnos y sacar lo mejor de ellos. Además, las actividades de tiempo libre han sido divertidas, con tiempo para todo: clases, estudio, conciertos, excursiones, juegos…. Elena se ha encontrado muy a gusto con los monitores, pendientes de todos los detalles y realmente encantadores. Hacéis que la música resulte ya imprescindible en la vida de todos los alumnos, pequeños y mayores. Sólo tengo palabras de agradecimiento para toda la «familia» que conforma estos cursos. Podéis estar bien orgullosos de vuestro trabajo.
ANA GALÁN, Barcelona. Violinista y madre de Elena, alumna de Pirineos Junior [2016-17] y Pirineos Classic [2018 y 2020]
MASTERCLASS
La profesora Anna Baget impartirá una masterclass de violín en Pirineos Junior, de duración variable –de 4 a 6 horas, en función del número de participantes– y en una fecha que anunciaremos oportunamente.
Tendrán acceso a la masterclass los alumnos que, tras manifestar su interés por participar en la misma como alumnos activos, cuenten con la autorización de su profesor/a de violín en el curso.
La organización confirmará su participación en la masterclass a los alumnos seleccionados con una anticipación mínima de 48 horas.
ESTRUCTURA DEL CURSO
El alumnado, salvo excepciones que mencionamos más abajo, seguirá el siguiente programa lectivo diario, compuesto por cinco materias.
1.-Especialidad Individual, a escoger entre 1A [Instrumento] y 1B [Composición e Improvisación]. Dos fórmulas serán posibles:
Clase individual diaria de 30 minutos / 1 alumno
Clase diaria de 1 hora / 2 alumnos de niveles y/o edades similares.
2.-Una de estas tres Colectivas:
Improvisación Creativa [Alumnos de Piano].
Orquesta o Grupo Suzuki [Alumnos de Cuerda].
La organización del curso asignará a cada alumno, según su edad y/o nivel, una de estas materias.
Grupo Instrumental [Alumnos de Clave, Batería y Percusión Láminas].
La duración de esta clase colectiva será de 1 hora diaria en el caso de la Orquesta [dejando el obligado margen entre grupos para la desinfección y ventilación del aula]. En el caso de la Improvisación Creativa, del Grupo de Cuerda Suzuki y del Grupo Instrumental, dicha duración será proporcional al número de alumnos que integren cada grupo.
3.-Educación de la Voz · Canto Coral [Materia colectiva].
4.-Percusión Étnica · Ritmo y Motricidad [Materia colectiva].
5- Teatro Musical [Materia colectiva].
La duración de la clase de estas tres materias colectivas será de 45-50 minutos diarios para cada una, dejando así el margen indispensable para aplicar las obligadas medidas de desinfección y ventilación del aula, favorecer la circulación entre los diferentes espacios y posibilitar que la clase siguiente comience con la máxima puntualidad.
El horario lectivo diario variará en función de la edad, el nivel y la fórmula de participación de cada alumno. Fuera de este horario se convocarán los Talleres y la Masterclass de la profesora Anna Baget [de participación opcional].
ESTRUCTURA DEL CURSO · FÓRMULA KINDER
Los alumnos en Fórmula Kinder seguirán el siguiente programa diario:
1.-Especialidad Individual [Instrumento]. Dos fórmulas serán posibles:
Clase individual diaria de 20 minutos / 1 alumno
Clase diaria de 40 minutos / 2 alumnos de niveles y/o edades similares.
2.-Colectiva Instrumental.
Improvisación Creativa [Alumnos de Piano]. Clase diaria.
Grupo Suzuki [Alumnos de Cuerda]. Clase diaria.
La duración de esta clase colectiva será proporcional al número de alumnos que integren cada grupo, oscilando entre 30 y 45 minutos diarios.
3.-Aprendiendo a Jugar con la Música · Niveles I y II. Talleres colectivos.
Tres sesiones diarias, de 40-45 minutos cada una.
ACTIVIDADES PARALELAS
PARA EL ALUMNADO
ACTIVIDADES EN LA NATURALEZA Y DE SENSIBILIZACIÓN MEDIOAMBIENTAL
Proponemos una serie de actividades de tiempo libre* en paralelo al curso de música, centradas especialmente en la educación medioambiental, con el objetivo de fomentar en los niños una una actitud de respeto a la naturaleza y de conciencia ecológica.
Las actividades varían cada año, entre diversas opciones:
- Senderismo en el Camino de Santiago.
- Rutas guiadas para descubrir la riqueza de la flora y fauna pirenaicas.
- Visitas a granjas, centros de interpretación de la naturaleza o ecomuseos.
- Visitas a lugares de interés, como la Estación Internacional de Canfranc, o A Lurte, centro de detección de aludes.
- Patinaje en línea, en la pista cubierta del Polideportivo Municipal.
- Picnics al aire libre, en la piscina municipal o en el monte (en zonas previstas para ello).
- Talleres de manualidades.
- Juegos y gymkhanas.
- Cuentacuentos, para descubrir las mejores historias y leyendas del Pirineo Aragonés.
Todas estas actividades serán coordinadas por el equipo de monitores de la empresa SARGANTANA, profesionales cualificados, titulados y con larga experiencia en este sector.
*Sólo para el alumnado inscrito en el programa de Monitoraje y Actividades [ver Opciones de Alojamiento B y C].
PARA FAMILIARES Y ACOMPAÑANTES
TALLER DE CORO
& CÍRCULO DE PERCUSIÓN
Ofrecemos a madres, padres y profesores/as acompañantes la posibilidad de participar activamente en dos actividades musicales: el taller de coro y el círculo de percusión impartidos, respectivamente, por los profesores Eulalia Fornells y Ángel Pereira. Para realizarlos no se necesitan conocimientos musicales; sólo ganas de pasarlo bien, de aprender y de vivir nuevas experiencias a través de la música, que luego podréis compartir con vuestros hijos y/o alumnos el resto del año.
ACTIVIDADES DE TIEMPO LIBRE
La Oficina de Turismo de Canfranc pondrá a disposición de las familias y acompañantes interesados un pack de actividades -con tarifas muy especiales- que podrán seguir durante la semana del curso, y les dará completa información sobre la extensa y variada gama de propuestas de ocio, gastronomía, deporte, cultura y naturaleza que Canfranc y la Comarca de la Jacetania ofrecen al visitante durante el verano.
PARA TODOS
ASISTENCIA GRATUITA a los CONCIERTOS y ACTIVIDADES PARALELAS [charlas y conferencias, sesiones de cine fórum, coloquios, presentaciones, workshops…] de los Festivales Internacionales PIRINEOS CLASSIC & JAZZETANIA que tengan lugar durante las fechas de celebración del curso, hasta cubrir el aforo autorizado por Gobierno de Aragón para cada uno de los espacios que acogen estas manifestaciones.
INFORMACIÓN GENERAL
La recepción de los participantes tendrá lugar en la Sala Polivalente del CEIP Los Arañones de Canfranc- Estación, el sábado 3 de julio de 2021, entre las 11 h y las 14 h [preferentemente con cita previa].
Sólo se invita a acudir presencialmente a dicha recepción al alumnado que participa en el curso por primera vez, y que lo hace acompañado por adultos responsables.
Quedan dispensados:
- Los alumnos que han participado en ediciones anteriores –tanto si esta vez acuden en familia como si se acogen al servicio de monitoraje– y conocen, por lo tanto, el funcionamiento habitual del curso, podrán presentarse directamente a la primera clase y seguir desde allí el circuito establecido. Los horarios estarán disponibles en la zona de descargas de la web unos días antes del inicio del curso.
- Los alumnos que participen por primera vez y se acojan a la fórmula de alojamiento con monitoraje, quedando durante todo el curso bajo la responsabilidad de la empresa Sargantana, deberán acudir directamente al Albergue Río Aragón en el horario de recepción establecido por Sargantana, que se les comunicará oportunamente.
La sede de los cursos es el municipio de Canfranc-Estación. Las clases se desarrollarán en diversos espacios del pueblo: el CEIP Los Arañones, el Polideportivo Municipal, la Iglesia de Nuestra Señora del Pilar y el Ayuntamiento, entre otros.
El inicio de las clases tendrá lugar el sábado 3 de julio, a partir de las 16h.
Durante la tarde del viernes 9 de julio se irán desarrollando las Audiciones de Instrumento y de Improvisación en diversas aulas del CEIP Los Arañones. Los horarios se anunciarán oportunamente.
El curso concluirá el sábado 10 de julio con el Concierto de Clausura, que dará comienzo a las 11 h.
Todos los alumnos recibirán un Diploma acreditativo de su participación, que les será enviado posteriormente.
No te quedes con dudas
Si deseas ampliar la información sobre el curso o consultar alguna duda en particular, puedes rellenar este formulario y clicar en Enviar. Te responderemos tan pronto como nos sea posible.
