Pirineos Júnior

Tras formarse en Barcelona con Gerard Claret y Gonçal Comellas, se perfeccionó con Franco Gulli, Yuval Yaron y Mimi Zweig en la Universidad de Indiana [EEUU], obteniendo un Master en Violín y Pedagogía.

Ha sido miembro de la Orquesta Sinfónica de Madrid, de la Orquesta de Cámara Reina Sofía y del Cuarteto Bellas Artes, así como asistente del profesor Rainer Schmidt en la Escuela Superior de Música Reina Sofía.

Su interés por la pedagogía la ha llevado a desarrollar y sistematizar técnicas de formación del profesorado de cuerda, siendo invitada por numerosas instituciones educativas públicas y privadas a impartir cursos, charlas y seminarios.

Actualmente forma dúo con el pianista Aníbal Bañados, y es Profesora en el Conservatorio Adolfo Salazar de Madrid y en la Summer String Academy de la Universidad de Indiana [EEUU]. Imparte clases en el curso Cátedra de Música Emili Pujol de Cervera y en el Curso de Música de Llanes.

Comienza sus estudios de violín en Madrid, con Hermes Kriales, para proseguirlos con Antonio Arias, del que probablemente hereda su vocación pedagógica. Realiza el Grado Superior en Madrid con Víctor Martín.

En el año 1979 ingresa en la Musikhochschule de Freiburg, Alemania, siendo sus maestros Nicolás Chumachenco [violín] y Wolfgang Marshner y Marçal Cervera [música de cámara]. Realiza diversos cursos internacionales en España, Alemania, Suiza e Italia, asistiendo a clases magistrales de Aldo Parisot, György Sébók, Charles Libove, etc.

Es miembro fundador de la Orquesta de Cámara Reina Sofía, así como de otros grupos de cámara como el Trío Aroca, Albores Ensemble, Cuarteto Gunter Raphael, Camerata de Madrid…

Desde 1983 viene ejerciendo una intensa labor pedagógica, siendo invitado frecuentemente a impartir cursos de formación del profesorado en el Aula de Música de la Universidad de Alcalá de Henares y en conservatorios de distintas comunidades autónomas.

Prestigioso pedagogo reconocido a nivel internacional, Sergio Castro ha sido profesor de violín y creador del Proyecto de Didáctica de la Cuerda en el Conservatorio Superior de Música de Aragón. Actualmente es profesor en el Conservatorio Victoria de los Ángeles y en la Escuela CEDAM de Madrid.

Nacida en Rumania, Clara Cernat estudió con el maestro Stefan Gheorghiu en la Academia de Música de Bucarest, en la que se graduó en 1995 con las más altas distinciones. Perfeccionó luego sus conocimientos en la Academia de Música de Bonn –con Igor Ozim– y en la Academia de Música Sion, en Suiza –con Tibor Varga. Obtuvo el Primer Premio en los concursos internacionales Città di Andria y Johann Sebastian Bach, así como el Segundo Gran Premio y el Premio Mozart en el Kloster Schöntal.

Desarrolla una brillante carrera internacional como solista de violín y de viola, formando dúo con el pianista Thierry Huillet. En el terreno de la música de cámara, colabora habitualmente con músicos de la talla de Alain Meunier, Michel Portal, Ophélie Gaillard, Christoph Henkel y Mikhail Petukhov, y con formaciones como Solistas de Bucarest, Orquesta de Cámara de Toulouse y la Orquesta de Cámara Tibor Varga, entre otras.

Clara Cernat es Profesora Hors Classe de Violín y de Viola en el Conservatorio & Centro de Estudios Musicales Superiores de Toulouse [Francia].

Más sobre Clara Cernat en
http://www.pianoviolon.com/liens/clara-cernat-violoniste/cvfrancaiscc.pdf

Galardonado con prestigiosos premios nacionales e internacionales, Israel Fausto está considerado como uno de los violonchelistas españoles de mayor proyección internacional. Sus interpretaciones han despertado el entusiasta aplauso de público y crítica especializada, lo que le ha convertido en un artista invitado regularmente por los más relevantes auditorios y ciclos de conciertos.

Intérprete de gran versatilidad, cuyo amplio repertorio abarca desde el barroco hasta la música contemporánea de vanguardia, ha actuado como solista y camerista por países como España, Alemania, Estados Unidos, Holanda, Italia, Croacia, Inglaterra, Francia o Portugal. Ha realizado grabaciones para RTVE, Canal Sur, TCM y los sellos Perosi Musici y Naxos.

Nacido en Cuenca, comienza sus estudios con Francisco González y continúa su formación en Madrid bajo la tutela de María de Macedo. Becado por la Fundación la Caixa, obtiene en la Universidad de Indiana [Bloomington, EEUU] un Performer Diploma y un Master en Violonchelo, con los maestros Tsuyoshi Tsutsumi y Janos Starker. A lo largo de su formación ha recibido asimismo clases de artistas como Mstislav Rostropovich, Bernard Greenhouse y Gÿorgy Sëbok, entre otros.

Desde 2003 ocupa la Cátedra de Violonchelo en el Conservatorio Superior de Música Manuel Castillo de Sevilla, siendo uno de los pedagogos más solicitados a nivel nacional. Imparte regularmente clases magistrales y cursos de perfeccionamiento, y es invitado a formar parte del jurado de numerosos concursos, nacionales e internacionales. 

Colabora en diversas publicaciones de divulgación musical especializada con artículos de contenido pedagógico o vinculado al violonchelo; y ha sido director artístico del Festival Internacional de Música de Cámara Joaquín Turina de Sevilla y del Festival Internacional Clásicos Colgados de Cuenca. 

Entre sus proyectos profesionales más inmediatos destaca una serie de conciertos promocionales de su grabación de las Suites para violonchelo de J. S. Bach, así como la grabación de un doble CD que reúne el material pedagógico más significativo de la literatura del violonchelo.

Israel Fausto es también Doctor en Filosofía por la Universidad de Sevilla. Toca un violonchelo Georg Staufer de 1830.

Más sobre Israel Fausto en
www.israelfausto.com

Claudio Forcada es autor de una tesis doctoral sobre la eficacia en la enseñanza de los instrumentos de cuerda [Birmingham City University]. Es el Director de Studio Forcada [Londres y Henley-on-Thames] y del Máster en Pedagogía Instrumental de la UAX [Madrid].

Durante once años ha sido profesor de pedagogía en la Universidad Internacional Valenciana; en la actualidad, es profesor en el Máster de Pedagogía para Músicos de la ESMUC [Barcelona], así como en la UAX. Desde 1999 ha impartido más de 300 cursos y conferencias en Europa, América y Asia. Ha recibido el Premio “Ernest Newman” de la BCU [2012] y un reconocimiento de la Asamblea Legislativa de El Salvador [2013], por su contribución a la educación musical del país.

Claudio Forcada es también autor de seis documentales y de cuatro manuales de pedagogía de los instrumentos de cuerda, educación musical e investigación, así como de la metodología I-Musi para violín. Desde 2020 es director de contenidos de I-Musi, un innovador sistema de aprendizaje que utiliza las nuevas tecnologías premiado por el Ministerio de Cultura español.

Volcado en las causas sociales, el Dr. Forcada es fundador y miembro del comité de administración de la ONG Children4Music y director de “Música Futura”, un programa de educación a través de la música para niños desfavorecidos.

Más sobre Claudio Forcada en
www.claudioforcada.com

Pilar García Segura es la creadora del Programa Estimúsica, diseñado con el fin de cubrir la necesidad que tienen las Escuelas Infantiles de Primer Ciclo de un proyecto musical específico para estas edades [de 0 a 3 años].

Posteriormente, Pilar ha desarrollado desde Estimúsica, en colaboración con su equipo, todo un conjunto de proyectos para niños de 3 a 6 años, con el objetivo de dar servicio a la comunidad educativa, a familias y a profesionales del sector de la educación.

De la extensa formación de Pilar García Segura, cabe destacar las siguientes titulaciones académicas:

· Doctorado: Diploma de Estudios Avanzados [DEA]. Iniciación a la Investigación en Educación Musical. UCM, Madrid.

· Profesor de Música, Grado Profesional, especialidad Guitarra. Conservatorio J. Turina, Madrid.

· Certificado Pedagogía Musical y Rítmica Jaques-Dalcroze. Institut Joan Llongueres, Barcelona.

· Educadora Infantil. I.E.S. Príncipe Felipe, Madrid.

· Certificado de Aptitud Pedagógica [CAP]. UCM, Madrid.

· Licenciatura en Ciencias Económicas. UCM, Madrid.

Más sobre Pilar y el proyecto Estimúsica en su web

Durante más de una década, Alfredo Guerrero ha desarrollado una intensa labor didáctica –compaginándola con la directiva– en el Conservatorio Miguel Fleta de Monzón. En 2017 decide concentrar su actividad pedagógica en el Conservatorio de Zaragoza, donde imparte clases a jóvenes violonchelistas.

Se ha especializado también en el Método Suzuki [Nivel 4] aplicado a la enseñanza del violonchelo, tras completar su formación por la FEMS con las profesoras Arantza López y Eulalia Subirá.

Alfredo da sus primeros pasos con el instrumento –alentados por el entusiasmo de sus padres– de la mano del profesor Aleksander Czaykowsky, en el conservatorio de su ciudad natal, Zaragoza.

A la edad de 14 años, Alfredo Guerrero ingresa en la Escuela de Música Reina Sofía, donde prosigue su formación con los profesores Frans Helmerson y Ángel Luis Quintana, becado por Media Planning y la AIE. Completa también los estudios oficiales de Grado Profesional en el Conservatorio de Guadalajara bajo la tutela de Ángel Luis Quintana, obteniendo las más altas calificaciones, así como los Premios de Honor de Violonchelo y Música de Cámara.

Tras ganar una beca de Ibercaja, ingresa en la Hochschule für Musik de Detmold [Alemania], donde cursa estudios superiores con la catedrática Karine Georgian. Realiza también cursos de perfeccionamiento con maestros de la talla de Raphael Wallfish, Natalia Gutman, Yehuda Hanani, Asier Polo y Lluís Claret, entre otros.

Durante su etapa de formación, Alfredo Guerrero fue miembro de la Nationaal Jeugd Orkest [Holanda] y de la Joven Orquesta Nacional de España. Actualmente, colabora con la Orquesta de Radio Televisión Española y con la Orquesta Nacional de España; y ofrece numerosos conciertos, como solista y en diversas agrupaciones de cámara. Cabe destacar su interpretación como solista del Triple Concierto de Beethoven y del Requiem de Popper, en el Auditorio Nacional.

Natural de Zaragoza, es Titulada Superior en Dirección de Orquesta por el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Su interés por la música vocal la lleva a especializarse en Dirección de Coro, de la mano de figuras internacionales como Josep Vila i Casañas, Simon Carrington, Pablo Heras-Casado, Nicole Corti, Carlo Pavese, Xavier Sarasola o Alina Orraca, entre otros.

Obtiene el Grado Profesional de Piano en el Conservatorio Città di Roma de Zaragoza. También es diplomada en Magisterio de Educación Musical por la Universidad de Zaragoza. En 2011, en calidad de miembro del equipo de innovación educativa de dicha universidad, participa en la elaboración del “El canto escolar como herramienta didáctica”. En 2020 obtiene el Máster en Creación e Interpretación Musical por la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid.

En septiembre de 2019 participa en la primera edición de la International Masterclass for Choral Conductors Sacred Music Today, trabajando con el St Jacobs Chamber Choir y el St Jacobs Vocal Ensemble junto a los maestros Gary Graden y Mikael Wedar.

En la actualidad reside en Madrid, donde ha sido directora de las dos secciones infantiles del Coro y Orquesta Filarmonía –del que es titular el maestro Pascual Osa– durante sus 7ª y 8ª temporadas en el Auditorio Nacional; así como de su sección joven, del coro de cámara y, en calidad de directora-preparadora, del Coro Sinfónico Filarmonía y Participativos. Esto le permitió trabajar en profundidad grandes obras sinfónicas, óperas y zarzuelas. También en Madrid, ha dirigido los coros infantiles de la “Fundación para la Acción Social por la Música” y del Aula Social del Teatro Real.

Actualmente es la directora musical del Coro Menudos Cantantes (sección infantil del “Coro de Jóvenes de Madrid”); del Coro Tourdion y del Orfeón Burgalés. También es subdirectora y pianista del Coro Juvenil Las Veredas.

A lo largo de su trayectoria profesional, Marta Pilar Hernando ha ofrecido diversos cursos y talleres, entre los que cabe destacar el impartido, en enero de 2020, al Bergen Domkirkes Jentekor, en la ciudad noruega del mismo nombre.

Experta en la enseñanza del violín a edades tempranas, [desde los 3 años], Irene Huete posee una amplia experiencia como Profesora Especialista en Método Suzuki.

Tras una década impartiendo clases en el Aula de Violín de la Escuela Municipal de Música de Barbastro [Huesca], el año 2017 marca el inicio de su actividad como profesora en Cierzo Educación Musical [Zaragoza], centro especializado en la enseñanza del violín a través del Método Suzuki, del que Irene Huete es también co-fundadora.

Irene comienza sus estudios de violín en el Conservatorio Profesional de Música Arturo Soria de Madrid con las profesoras Elizabeth Rosales y Sonia Kriales, cursando también la especialidad de flauta de pico con Álvaro Marías y Pepa Megina. Completa su formación en el Conservatorio Profesional de Música de Zaragoza, con Joan Miró.

Cursa estudios superiores en el Conservatorio Superior de Música de Aragón, donde tiene como profesores a Enrique Palomares [violín] y Sergio Castro [didáctica del violín]. En el terreno de la música de cámara, trabaja con José Manuel Cruzado, Milana Chernyavska y el Cuarteto Casals, del que recibe clases durante los cuatro años del Grado Superior.

Posteriormente, amplia su formación como violinista en cursos y clases magistrales impartidos por los profesores Victor Ambroa, Mihai Vuluta, Nicolas Chumachenco y Joan Llinares.

Diplomada en Educación Musical por la Universidad Autónoma de Madrid, Irene Huete realiza los Cursos de Especialización Musical en Didáctica de los Instrumentos de Cuerda de la Universidad de Alcalá de Henares. Su creciente interés por la pedagogía del violín la lleva a completar los 5 Niveles de formación como Profesora Especialista Suzuki en el British Suzuki Institute de Londres, bajo la tutela de las profesoras Barbara Parham y Felicity Lipman; así como la Unidad 1 de Music Mind Games con la profesora Michiko Yurko, fundadora del método.

En la vertiente orquestal, Irene Huete ha sido miembro o colaboradora de formaciones como la Orquesta de la Universidad Autónoma de Madrid, la Orquesta Sinfónica Chamartín de Madrid, la Junge Müncher Philharmonie [Alemania] y la Orchestre de l’Université d’Angers [Francia].

Formada en el Conservatorio Superior de Música de Madrid con Carmelo Bernaola, amplió estudios en los Encuentros de Darmstadt, en el EMS de Estocolmo y en la Université Paris VIII. Siguió cursos con Luis de Pablo, Olivier Messiaen, George Benjamin, Magnus Lindberg, Philippe Manoury y Tristan Murail, entre otros grandes compositores.

Doctora en Composición y Nuevas Tecnologías por la Universidad Complutense de Madrid, es también Terapeuta Gestalt, formada con Paco Peñarrubia y Claudio Naranjo.

De su extensa obra como compositora destacan las óperas El cristal de Agua Fría [libreto de Rosa Montero] y Escenas de la vida cotidiana; el Concierto para dos pianos y orquesta; Luz, para orquesta de cuerda; El agua y los sueños, para dos pianos; Soledad Sonora, para piano solo; y la música para la película muda La passion de Jeanne d’Arc, de Dreyer. Sus obras se interpretan en los principales ciclos de conciertos y festivales.

Ha sido Profesora en el Conservatorio Profesional de Música Teresa Berganza de Madrid y en la Escuela de Arteterapia del Mediterráneo  de Barcelona.

El Sello Autor publicó en 2009 el CD Soledad Sonora, dedicado a la integral de su obra para piano, en la interpretación de la pianista Carmen Martínez-Pierret.

Más sobre Marisa Manchado en
www.marisamanchadotorres.com

Carmen Martínez Pierret estudió con los profesores Manuel Carra, Carles Marquès y Luiz de Moura Castro, recibiendo masterclasses de Paul Badura-Skoda, Josep Colom, Claude Helffer, Enrique Santiago y Nina Svetlanova, entre otros maestros. Se ha formado, además, en diversas disciplinas corporales, entre las que cabe destacar la Técnica Alexander, el Método Feldenkrais y el Tiro con Arco [es Arquera Diplomada por la Federación Catalana de Tiro con Arco]. Como pedagoga, basa su enseñanza de la técnica pianística en la conciencia corporal-sensorial, en coherencia con la escuela pianística desarrollada por Marie Jaëll [alumna de Franz Liszt].

Jurado de prestigiosos concursos internacionales [Concurso de Piano de Épinal, Concurso de Cuarteto de Cuerda de Burdeos, etc.], ha ofrecido conciertos, seminarios, cursos y conferencias en Europa y EEUU. Como solista, dedica una atención especial a la música contemporánea, al repertorio español del siglo XX y a la obra de mujeres compositoras de todas las épocas [Proyecto Rasgando el Silencio]. En el terreno de la música de cámara colabora con músicos como Emmanuelle Bertrand, Gérard Caussé, Clara Cernat, Lluís Claret, Christophe Coin, Guillaume de Chassy, Stéphanie-Marie Degand, Thierry Huillet, Michel Lethiec, Joan Enric Lluna, Alain Meunier, Marie-Paule Milone, Aurèle Nicolet, Denis Pascal, Pavel Vernikov, Pierre-Henri Xuereb y la Orquesta de Cámara de Toulouse, entre otros.

Su interés por los proyectos transversales que implican el encuentro entre diversas formas de expresión artística la lleva a compartir escenario frecuentemente con actores – narradores, entre los que cabe citar a Lucia Bosè, Manu Fullola, Philippe Nesme, Fernando Palacios [conciertos familiares en el Teatro Real de Madrid], Éric Pierrot, Didier Sandre [Comédie Française], Joan Manuel Serrat y Luis Varela, en espectáculos como Sati’Erik, Cabaret Satie, Résonance[s], Entre deux guerres, El Aleph y Cuentos de siempre y de nunca, entre otros.

Ha realizado diversas grabaciones discográficas: Lalai [para el sello Ventilador Music), Soledad Sonora [para el Sello Autor], Requiebros [La Ventana Azul], la Música Callada de Mompou [para el sello francés La nuit transfigurée] y Round about Mozart [para el nuevo sello Thelxínoe Music]. Ha grabado también para RNE-Radio 2 y para La 2 de Televisión Española [serie Mujeres en la Historia, en el papel de la compositora Pauline Viardot].

Como docente, Carmen Martínez-Pierret ha impartido clases y seminarios en instituciones como la Hartt School of Music [EEUU], École Normale de Musique de Paris Alfred Cortot, CRR-École Supérieure de Musique de Toulouse, CRC Henri Dutilleux [Île-de-France], CRR de Rueil-Malmaison, Conservatori Superior de Musica del Liceu [Barcelona]; y ha formado parte del profesorado de cursos del prestigio de la Académie Internationale György Sébók [Francia] o la Semana Internacional de Piano de Óbidos [Portugal].

Carmen Martínez-Pierret es Profesora de Grado Superior de Piano en ESMAR [Escuela Superior de Música de Alto Rendimiento de Valencia].

Más sobre Carmen Martínez-Pierret en
www.carmenmartinezpierret.com

Comienza sus estudios musicales en la Banda Primitiva de Llíria, y los concluye en el Conservatorio Superior Joaquín Rodrigo de Valencia. Se ha formado con profesores como V. Huerta, E. Palomares, E. Vidal y Sergio Castro. En 2007 perfecciona sus conocimientos en la Academia de Estudios Orquestales de la Fundación Barenboim-Said.

Es ganador del II Concurso Nacional Ciutat de Llíria [2006]. Con los cuartetos Iquart y Aurum, fue galardonado con el 2º y 3º premio, respectivamente, en el Concurso de Música de Cámara de Vinarós [2001 y 2002].

Ha colaborado con orquestas como la Orquesta Municipal de Valencia, Sinfónica del Principado de Asturias, Simfònica de les Illes Balears, Orquesta del Mediterráneo, Collegium Instrumentale, Sinfónica de Albacete… Entre 2002 y 2004 fue miembro de la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia.

Es primer violín del Ensemble Espai Sonor, con el que ha actuado en España, Francia, Brasil y Chile; con el Turina Piano Ensemble ha actuado en festivales de música Italia, Noruega y España.

Ha realizado la formación completa del Suzuki Violin Teacher Training Course en Londres por el British Suzuki Institute. Ha obtenido también el Certificado de Formación en Rítmica Dalcroze del Institut Joan Llongueres de Barcelona, la Unidad 1 de Music Mind Games con Michiko Yurko y Training on Rolland Pedagogy en el Seminario Scherzo [2013 y 2014, Londres]. Ha impartido numerosos cursos de violín y de viola en España, Reino Unido, Irlanda, Francia, Lituania, Islandia, Polonia, Suiza y Dinamarca.

Juan Carlos Navarro es, desde al año 2005, Profesor de Violín en el Conservatorio Profesional de Música Tomás de Torrejón y Velasco de Albacete.

Estudió violín con Anna Baget en Madrid; y con Franco Gulli, Yuval Yaron y Mimi Zweig en la Universidad de Indiana en Bloomington, EE.UU. Becada por la Fundación La Caixa, en Bloomington obtuvo el Bachelor´s y el Master´s Degree en Interpretación y en Pedagogía de Violín, con las máximas calificaciones. Dada su pasión por la enseñanza del violín a niños, Mimi Zweig la contrata –durante sus estudios de Máster– como su Profesora Asistente en el Young Violinists Program de dicha universidad.

A lo largo de su formación ha recibido clases magistrales de violín, música de cámara y pedagogía de Gerard Claret, Agustín León Ara, José Luis García Asensio, Zackar Bron, Mauricio Fuks, Rotislav Dubinsky, Gyorgy Sebok, Koen Rens, Nicolás Chumachenco, Sheila Nelson, Vartan Manoogian, Richard Aaron, Imre Rohman y Ekaterina Gerson, entre otros.

Desde su regreso a España, en el año 2000, ha desarrollado una intensa labor pedagógica como profesora de violín en diversos centros de Madrid [Escuela Municipal de Tres Cantos, CEDAM] y Cuenca [Conservatorio Profesional de Música]. En 2009 obtiene su plaza por oposición como Profesora de Violín de la Escuela Municipal de Música de Cuenca.

Es invitada a impartir clases de violín y pedagogía en diversos conservatorios, escuelas y cursos de música, por toda España. Hasta su clausura, ha traducido cursos de especialización musical en el Aula de Música de la Universidad de Alcalá. Como solista y como miembro de diversas agrupaciones de cámara y sinfónicas —entre ellas la JONDE—, ha actuado en numerosas salas de España, EE.UU. y Puerto Rico.

En la actualidad compagina su labor docente con la concertística, como Concertino de la Orquesta Sinfónica de Cuenca, de la Orquesta Cuenca Ciudad de Música y de la Orquesta Tomás Luis de Victoria de Madrid; y como miembro del Trío Eduardo del Pueyo y del dúo de violín y violoncello que forma junto a su hermana Miriam. Ambas dirigen las Jornadas de Música en Cuenca.

Versátil percusionista, ha colaborado con músicos de jazz, flamenco, canción y pop [Tete Montoliu, Tito Puente, Carles Benavent, Perico Sambeat, Lluís Vidal, Charles Aznavour, Enrique Morente, Raimon, José Menese, Carmen Linares, Enrique Bunbury, etc.]; y con compositores e intérpretes de música clásica y contemporánea [Josep Pons, Joan Guinjoan, George Benjamin, Luis de Pablo, Joan Albert Amargós, Walter Boeykens, Carles Santos, Plácido Domingo, Jordi Savall…]. Actúa también con sus propios grupos, BCN Percussion Project [con Mel Semé y Alan Sousa], Vibratango y el dúo con el guitarrista Narcís Vidal.

Destacado pedagogo, fue fundador de L’Aula de Música Moderna i Jazz, y del Centre d’Estudis Musicals de Barcelona; también impartió clases en la Universitat Pompeu Fabra. Autor de los métodos Técnicas Básicas de Batería y Lectura Rítmica I [Editorial Nueva Carisch], ha recibido numerosos premios y distinciones, como el Premi Nacional de Música de la Generalitat de Catalunya o el de Mejor Percusionista de la Asociación de Músicos de Jazz de Catalunya.

En la actualidad, es Profesor de Percusión en la EMCA [Escola Municipal i Centre de les Arts de L’Hospitalet] y en el Conservatori Municipal de Música de Santa Coloma de Gramenet [Barcelona].

Más sobre Ángel Pereira y su proyecto pedagógico Percumania en
www.percumania.com

Especializada en Didáctica del Violonchelo y, particularmente, en impartir clases de dicho instrumento a niños a partir de los 3 años, Isabel Quirós realizó la formación completa en Método Suzuki en el British Suzuki Institute en Londres bajo la supervisión de Carey Beth Hockett y Peny Heath. También posee el Nivel I del Método Willems y conoce el Método Rolland a través de los Talleres de Formación que se imparten en Londres.

De 2008 a 2021 ha impartido clases de Violonchelo y de Didáctica del violonchelo en el CSMA [Conservatorio Superior de Música de Aragón]. Además, ha formado parte del Proyecto de la Práctica de la Didáctica de los Instrumentos de Cuerda impulsado por dicho conservatorio, siendo su directora de 2011 a 2021. Ha impartido clases en diversos cursos de verano en España, Gran Bretaña y Bélgica, y es invitada a impartir cursos de Violonchelo y de Didáctica del Violonchelo por conservatorios de todo el territorio nacional.

En sus comienzos, Isabel Quirós recibió la base de su formación a través de la profesora Arantza López. Posteriormente continuó sus estudios con Pedro Corostola [violonchelo] y Luis Rego [cámara] en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, titulándose como Profesora Superior de Violonchelo y Profesora de Música de Cámara -con Premio de Honor Fin de Carrera en esta última titulación.

Tras estudiar durante tres años en la Guildhall School Of Music and Drama de Londres obtuvo el Bachelor of Music y el Postgrado en Interpretación Musical, teniendo como profesor a Stefan Popov y recibiendo masterclases de Colin Davis, Simon Rattle y el Cuarteto Takacs, entre otros. Asistió posteriormente a clases de perfeccionamiento con María de Macedo, Alexander Fedorchenko, Georgian Kharin y Susana Stefanovic, entre otros maestros. En 2017 culmina el Master de Interpretación Solista en el Centro de Estudios Superiores Katarina Gurska de Madrid, bajo la tutela de Pavel Gomziakov.

En la 40 edición de Música en Compostela obtuvo el Premio Andrés Segovia – José Miguel Ruiz Morales. Ha colaborado con la Orquesta de RTVE, la Orquesta Sinfónica de Madrid y la Orquesta Reino de Aragón, además de haber pertenecido a diversas formaciones camerísticas entre las que cabe resaltar el Ensemble Albores y el Cuarteto Azara.

En la actualidad es Profesora de Violonchelo del Conservatorio Profesional de Música de Tarazona y Codirectora del Proyecto Pedagógico «SmileSound, crece con música» en Zaragoza. Forma también un dúo con el acordeonista Mateja Zenzerovic.

Actriz, bailarina y directora teatral formada en Madrid, Londres, Nueva York y Los Ángeles, posee una larga experiencia en la docencia con niños, adolescentes y adultos. Lleva más de 12 años trabajando como profesora de interpretación y de danza en Talleres Nuria Soler, así como en diversos centros escolares de la Comunidad de Madrid.

Se formó como bailarina de danza clásica, contemporánea y urbana en centros como el Broadway Dance Center de Nueva York, el Millennium Dance Complex, IMMA SPACE, PlayGround (Los Ángeles), Connection Dance Center y Danza 180, SlaveFunk Center e IDANCE (Madrid), con profesores y coreógrafos como Kyle Hanagami, Luam, Rhapshody James, Nicole Kirkland, Tricia Miranda, Janelle Ginestra, Willda Beast, Matt Steffanina, Jake Kodish, Yanis Marshall, Alexander Chung, Jojo Gómez, Erika Klein, Mariajo de la Quintana, Fran Herrezuelo, Carol Rodríguez, Alesio Natale, Iker Karrera, Fernando Lázaro, Mario Parra, Luis Cabeza, Víctor Hugo y Carla Diego, entre otros.

También posee una amplia formación en disciplinas como canto, teatro musical y movimiento corporal, con maestros como José María Sepúlveda, Anni Sun y Arnold Taraborrelli; así como en interpretación teatral, audiovisual y verso, con maestros como Nuria Soler, Francesco Carril, Vicente Fuentes, Manuel Morón, Carmen Rico, Borja Ortiz de Gondra, Karmele Aramburu, Juan Pastor, María Pastor, Andrés Lima y Macarena Pombo. Posee conocimientos de esgrima, acrobacia, doblaje y piano.

Nieta e hija de actores, debutó con apenas 6 años en el Teatro Español y con 17 en la pequeña pantalla. Como actriz teatral, ha trabajado en obras como El gato con botas, El libro de la selva y Cyrano de Bergerac [Teatro Español], Ocho mujeres y La fierecilla domada [Teatro Santiago Ruseñol], Dakota [Teatro Soho], Las cinco advertencias de Satanás [Teatro Marquina], Una y Otro [Sala Nave 73], así como en Yerma, Bodas de sangre, Juegos de Amor y de Azar, Criaturas, Los Quintero y Antaviana, dirigida por Nuria Soler. Ha interpretado papeles en famosas series televisivas, como El pantano, El comisario, Un golpe de suerte, Doctor Mateo, Hospital Central, Homicidios, Cheers, El secreto de Puente Viejo, Águila Roja, Frágiles y Apaches; y también en diversos cortometrajes y pilotos: Conciencia robada, Lemon, Aunque tú no lo sepas, GOD, Reset y Little Samuel. Es fundadora, actriz y directora de la compañía teatral Teatro Cruzado.

Más sobre Aloma Romero en
www.alomaromero.com

Tras concluir sus estudios superiores de piano con el catedrático Miguel Ángel Herranz en el Conservatorio Superior de Alicante, sigue cursos de perfeccionamiento con profesores como Ana Guijarro, Boris Berman, Luca Chiantore, Carles Guinovart y Salvatore Sciarrino, entre otros.

Atraída por la música y los instrumentos históricos, Anabel Sáez realiza también –tras iniciarse con Ignasi Jordá– estudios superiores de clave con Javier Artigas, Agostino Cirillo, Silvia Márquez y Aarón Zapico, graduándose en el Conservatorio Superior de Murcia con Matrícula de Honor. Completa y enriquece su formación con maestros de la talla de Maggie Cole, Françoise Lengellé, Jacques Ogg, Olivier Baumont y Yves Rechteiner [bajo continuo].

En 2009 funda el ensemble La Galería del Claroscuro, y en 2016 la Orquesta Barroca de Alicante, ambos dedicados a la interpretación historicista con instrumentos de época. Diseña para estas agrupaciones atractivos programas didácticos, como Grandes Mecenas, J.S. Bach, la vida loca de un ogro genial o Los colores del corazón, que han recorrido numerosos escenarios cautivando a todos los públicos. En 2015 crea el ciclo ALMAntiga para la Fundación de la Diputación de Alicante, que se celebra desde entonces en el Auditorio de dicha ciudad y se ha convertido en un evento de referencia en el mundo de la música antigua en España.

Ha actuado en numerosos festivales y ciclos, como el Festival Medieval de Elche, el Festival de Música Antigua Villa de Calasparra, el ciclo Espacios Sonoros de Lorca, Caravaca y Cartagena, el Festival de Música Antigua de Vélez Blanco, el ciclo Cita con los Clásicos de Guadarrama, la Semana Bach de Elche, el Ciclo de Música Sacra de Almería, el ciclo Ruta de las Ermitas de Altea, el ciclo Música en Palacio de Orihuela, el Festival de Música Antigua de Lorca, el ciclo ALMAntiga de Alicante y el Festival de Música Antigua de Peñíscola.

Ha llevado sus propuestas didácticas a conservatorios y centros escolares de toda España, realizando una intensa labor de difusión e iniciando a cientos de jóvenes pianistas en la práctica de la música historicista. Como divulgadora, ha protagonizado durante cuatro años el programa/podcast En clave de música en Radio Alicante Cadena SER. Su más reciente proyecto educativo es CLUVE, una comunidad digital que facilita el acceso de los jóvenes a la música antigua. En 2020 Anabel Sáez publica el CD Álbum de Ana Magdalena Bach, un disco imprescindible para estudiantes de música que ha sido objeto de una excelente acogida por parte de alumnos, profesores y melómanos en general.

En su faceta pianística, Anabel Sáez ha sido, durante siete años, Profesora de Piano en el Conservatorio Profesional de Alicante; y ha impartido clases de Didáctica del Piano –durante dos cursos– en el Conservatorio Superior de dicha ciudad. Desde hace doce años es Profesora Titular de Piano en el Conservatorio Profesional de Elche.

Más sobre Anabel Sáez en 
www.anabelsaezmusicantigua.wordpress.com/acerca-de/

Nacida en Barcelona, pianista de formación clásica, dúctil y llena de curiosidad hacia todas las formas de expresión, Imma Santacreu desarrolla una intensa actividad como solista y en el terreno de la música de cámara. Es profesora titular de piano y de improvisación en el Conservatoire Henri Dutilleux de Maisons-Alfort [París] y, desde 2017, es profesora de piano en el Curso Internacional de Música Pirineos Junior de Canfranc.

Cursa sus estudios musicales –que culmina con las máximas calificaciones– en el Conservatorio Superior de Música de Barcelona, bajo la tutela de María Jesús Crespo y Carles Marquès. Posteriormente, becada por el Ministerio de Cultura, prosigue su formación en el Conservatoire National de Versailles con Pierre Réach, obteniendo el Prix de Perfectionnement en piano y música de cámara. También ha sido alumna de Françoise Thinat, y ha realizado masterclasses con pianistas como Joaquín Achúcarro, Marie-Françoise Bucquet, Ian Pace, Peter Bithell, Paul Roberts, Aquiles Delle Vigne y Luiz de Moura Castro.

Ha obtenido numerosos galardones, como el Primer Premio en los concursos de música de cámara de Castellterçol, de la UFAM [Francia] y de la Fondation Léopold Béllan de Paris; y el Segundo Premio en el concurso de la Fundación Arjau de Barcelona.

Ha tocado con prestigiosos intérpretes, como Philippe Cuper [clarinete solista de la Opéra de Paris] o Jeanne Marie Conquer [violín solista del Ensemble Intercontemporain], y ha actuado en numerosos escenarios internacionales: Akademie der Künste de Berlin, Académie de France à Rome – Villa Médici, Instituto Cervantes de París, Centre Acanthes/Arsenal de Metz, CDMC-Centro Nacional de Arte Reina Sofia de Madrid, Palau de la Música Catalana, Festival Nous Sons del Auditori de Barcelona, etc.

En París, donde vive desde 2002, entra en contacto con la música contemporánea experimental y la improvisación libre. Ha colaborado con el taller de composición dirigido por José Manuel López López en la Université París VIII, impartiendo conferencias sobre el piano contemporáneo y estrenando las obras de los alumnos de máster y doctorado.

En el ámbito de la creación y de la improvisación destacan sus numerosas colaboraciones artísticas con el compositor Hèctor Parra: grabación del disco L’Aube assaillie [Ars Harmonica, 2006] y de la pieza Stimmen, para la obra teatral Intérieur Voix [Atelier de Création Radiophonique de Radio France, emisión finalista del Prix Europe 2012]; así como diversas producciones artísticas con la escritora Kaouther Adimi, el director teatral Guy Gégis Jr. y el artista plástico Charlie Aubry en la Villa Médici / Académie de France de Roma.

La búsqueda conjunta con Parra, a través de la improvisación y la utilización de las extended techniques germina en las obras Life after architecture – Love [encargo del FRAC-Centre de Orléans], en el ciclo pianístico Constellations [Premio Alicia 2022 en la categoría de autoría, juntamente con el poeta Arnau Pons] y en el libro pedagógico El Universo en tus manos [Ed. Boileau, 2022].

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Se formó con diversos profesores, de los que cabe destacar a Jaime Robles, Thomas Martin y Giuseppe Ettore como los que mayor influencia han ejercido en su carrera de contrabajista. El Ministerio de Cultura y la Orquesta de Córdoba le han otorgado diversas becas. Tiene un Máster de Interpretación Solística con Luis Cabrera.

Ha sido miembro de diversas orquestas, entre las que destacan la Juvenil Iberoamericana CAP-UNESCO y la Joven Orquesta de Andalucía; así como colaborador frecuente de la JONDE [Joven Orquesta Nacional de España], la Orquesta Nacional de España, la Orquesta de Granada y la Orquesta de Córdoba.

Ha protagonizado diversos espectáculos teatrales como clown-contrabajista y como actor-contrabajista. Su interés por el tango le lleva a formar parte de varias agrupaciones, entre las que se cabe destacar Cameratango, Tango a Través, Ibertango y Graciela Jiménez Quintet.

Ha sido Profesor de Contrabajo en el Conservatorio Profesional Ángel Barrios de Granada. Actualmente es Profesor de Didáctica del Contrabajo del Conservatorio Superior de Música de Aragón y en los cursos Da Capo de Viznar. Es autor de los libros pedagógicos Contrabajo Exprés.