Pirineos Junior

Comienza sus estudios de violín en Madrid, con Hermes Kriales, para proseguirlos con Antonio Arias, del que probablemente hereda su vocación pedagógica. Realiza el Grado Superior en Madrid con Víctor Martín.

En el año 1979 ingresa en la Musikhochschule de Freiburg, Alemania, siendo sus maestros Nicolás Chumachenco [violín] y Wolfgang Marshner y Marçal Cervera [música de cámara]. Realiza diversos cursos internacionales en España, Alemania, Suiza e Italia, asistiendo a clases magistrales de Aldo Parisot, György Sébók, Charles Libove, etc.

Es miembro fundador de la Orquesta de Cámara Reina Sofía, así como de otros grupos de cámara como el Trío Aroca, Albores Ensemble, Cuarteto Gunter Raphael, Camerata de Madrid…

Desde 1983 viene ejerciendo una intensa labor pedagógica, siendo invitado frecuentemente a impartir cursos de formación del profesorado en el Aula de Música de la Universidad de Alcalá de Henares y en conservatorios de distintas comunidades autónomas.

Prestigioso pedagogo reconocido a nivel internacional, Sergio Castro ha sido profesor de violín y creador del Proyecto de Didáctica de la Cuerda en el Conservatorio Superior de Música de Aragón. Actualmente es profesor en el Conservatorio Victoria de los Ángeles y en la Escuela CEDAM de Madrid.

Nacida en Rumania, Clara Cernat estudió con el maestro Stefan Gheorghiu en la Academia de Música de Bucarest, en la que se graduó en 1995 con las más altas distinciones. Perfeccionó luego sus conocimientos en la Academia de Música de Bonn –con Igor Ozim– y en la Academia de Música Sion, en Suiza –con Tibor Varga. Obtuvo el Primer Premio en los concursos internacionales Città di Andria y Johann Sebastian Bach, así como el Segundo Gran Premio y el Premio Mozart en el Kloster Schöntal.

Desarrolla una brillante carrera internacional como solista de violín y de viola, formando dúo con el pianista Thierry Huillet. En el terreno de la música de cámara, colabora habitualmente con músicos de la talla de Alain Meunier, Michel Portal, Ophélie Gaillard, Christoph Henkel y Mikhail Petukhov, y con formaciones como Solistas de Bucarest, Orquesta de Cámara de Toulouse y la Orquesta de Cámara Tibor Varga, entre otras.

Clara Cernat es Profesora Hors Classe de Violín y de Viola en el Conservatorio & Centro de Estudios Musicales Superiores de Toulouse [Francia].

Más sobre Clara Cernat en
http://www.pianoviolon.com/liens/clara-cernat-violoniste/cvfrancaiscc.pdf

Doctor por la Birmingham City University, Claudio Forcada es autor de una tesis sobre la eficacia en la pedagogía del violín. Experto en pedagogía de los instrumentos de cuerda –especializado en los trabajos de Rolland, Suzuki, Zweig y Havas–, su carrera internacional le lleva a impartir una treintena de cursos y conferencias cada año, en países como Islandia, Inglaterra, Austria, Alemania, Francia, Irlanda, Japón, Portugal, Escocia, Italia, Gales, El Salvador y España. Autor de seis documentales sobre pedagogía de los instrumentos de cuerda y educación musical, imparte clase de ambas materias en la Valencian International University.

En 2012, Claudio Forcada recibió el Premio Ernest Newman de la Birmingham City University por su trabajo sobre aprendizaje motor y pedagogía instrumental. En 2013 recibió un reconocimiento oficial de la Asamblea Legislativa de El Salvador, por su valiosa contribución a la educación musical en dicho país.

En la actualidad dirige cursos para instrumentistas de cuerda y de formación del profesorado, que se celebran con periodicidad anual en el Reino Unido. Es fundador y miembro del comité de administración de la ONG Children4Music y director de Música Futura, un programa de educación a través de la música para niños desfavorecidos; colabora en la formación de profesores para un programa social en Goa [India], así como en El Sistema-Portugal; y es director del Studio Forcada en Londres.

Más sobre Claudio Forcada en
www.claudioforcada.com

Estudió Dirección de Coro –con Nuria Fernández– y Técnica Vocal –con Llanos Martínez– en el Conservatorio Superior de Música de Zaragoza, institución en la que se tituló como Profesora Superior de Solfeo, Transposición y Acompañamiento, y como Profesora de Piano.

Ha trabajado como Profesora de Lenguaje Musical, Coro y Música en la ESO, en diversas escuelas de música e institutos de Aragón. Actualmente es Profesora de Lenguaje Musical en el Conservatorio Municipal de Música de Zaragoza.

Ha sido profesora y coordinadora de los cursos Cantatem de Técnicas de Dirección y Dirección de Coros Infantiles, profesora de Técnicas de Dirección en los Cursos de Dirección Coral de la Universidad Carlos III de Madrid y coordinadora de coros infantiles de la Federación Aragonesa de Coros.

Ha colaborado con Acción Social por la Música y Ayuda en Acción en proyectos musicales de integración, e impartiendo clases de Coro y Educación de la Voz en diferentes cursos y talleres.

Ha dirigido diversos coros en Aragón, y en la actualidad centra su labor en la dirección de coros infantiles y juveniles.

Forma parte de la asociación cultural Locus Amoenus de Zaragoza en calidad de coordinadora de los coros infantiles y directora del coro juvenil.

Ha formado parte, como soprano, de los coros Amici Musicae del Auditorio de Zaragoza, Hamster Vocal Ensemble y Enchiriadis GVF.

En la actualidad sigue ampliando estudios de canto con María Sala.

Pilar García Segura es la creadora del Programa Estimúsica, diseñado con el fin de cubrir la necesidad que tienen las Escuelas Infantiles de Primer Ciclo de un proyecto musical específico para estas edades [de 0 a 3 años].

Posteriormente, Pilar ha desarrollado desde Estimúsica, en colaboración con su equipo, todo un conjunto de proyectos para niños de 3 a 6 años, con el objetivo de dar servicio a la comunidad educativa, a familias y a profesionales del sector de la educación.

De la extensa formación de Pilar García Segura, cabe destacar las siguientes titulaciones académicas:

· Doctorado: Diploma de Estudios Avanzados [DEA]. Iniciación a la Investigación en Educación Musical. UCM, Madrid.

· Profesor de Música, Grado Profesional, especialidad Guitarra. Conservatorio J. Turina, Madrid.

· Certificado Pedagogía Musical y Rítmica Jaques-Dalcroze. Institut Joan Llongueres, Barcelona.

· Educadora Infantil. I.E.S. Príncipe Felipe, Madrid.

· Certificado de Aptitud Pedagógica [CAP]. UCM, Madrid.

· Licenciatura en Ciencias Económicas. UCM, Madrid.

Más sobre Pilar y el proyecto Estimúsica en su web

Nacida en Madrid, estudia con Myriam del Castillo y Emilio Mateu, obteniendo Mención de Honor Fin de Carrera. Posteriormente reliza un Diploma de Solista con Nobuko Imai y Ulrich Eichenauer en el Conservatoire Supérieur de Músique Tibor Varga de Sion [Suiza], finalizando sus estudios con Mención de Honor y Distinción del Tribunal. Recibe también clases magistrales de Andra Darzins, Marjolein Dispa, Mimi Zweig, Lorand Fenyves, Bruno Giuranna, Nobuko Imai, Thomas Riebl, Paul Cocker y Gabor Takàcs-Nàgy, entre otros maestros de la viola. 

Como intérprete de música de cámara actúa en ciclos como el Festival de Música de Segovia, Ciclos de Música de Cámara de RTVE, Fundación Juan March, Fundación Botín, Cátedra Manuel de Falla de Granada, Festival Pau Casals, Festival Bellerive y Festival Tibor Varga. Ha sido invitada a actuar como solista por orquestas como la Ciudad de Granada, Filarmónica de Madrid, Filarmonía de España, Camerata de Madrid, Orquesta Andrés Segovia, Orquesta del Festival Bellerive [Ginebra], Weinberger Festival Orchestra [Zurich], Orquesta de Cámara Reina Sofía, Orquestra de Cadaqués, Chamber Orchestra del Festival de Verbier y Camerata Valaisanne, así como por formaciones como Modus Novus o el Ensemble Residencias. Es miembro de la Orquesta de la Radiotelevisión Española en excedencia.

Ha participado en la grabación de diversos discos: Blessing –junto a Nobuko Imai y la Orquesta Tibor Varga para Epson–; un recopilatorio de obras de J. Villa-Rojo con la Orquesta de Cámara Reina Sofía para el sello Naxos; el monográfico de G. Kummer-Nicolussi, formando parte del Cuarteto Catái; o el más reciente Sonata Concertata a Cuatro junto al Trío Arbós. También ha grabado para Radio Nacional y Tele 5.

En cuanto a su labor pedagógica, ha sido profesora de viola del Conservatorio Superior de Música de Zaragoza, siendo invitada regularmente a impartir clases en cursos como Pirineos Classic, Martín Códax, Ciudad de Jamilena, Curso Superior de Música Fundación Unicaja, Venta del Moro o Fórum Musikae.

Rocío Gómez ocupó la plaza de Asistente de Viola Solista en la Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña [2009-2012]. En la actualidad es Profesora de Viola en el Conservatorio Profesional de Música Teresa Berganza de Madrid y miembro del Cuarteto Bretón y de la Orquestra da Càmera.

Durante más de una década, Alfredo Guerrero ha desarrollado una intensa labor didáctica –compaginándola con la directiva– en el Conservatorio Miguel Fleta de Monzón. En 2017 decide concentrar su actividad pedagógica en el Conservatorio de Zaragoza, donde imparte clases a jóvenes violonchelistas.

Se ha especializado también en el Método Suzuki [Nivel 4] aplicado a la enseñanza del violonchelo, tras completar su formación por la FEMS con las profesoras Arantza López y Eulalia Subirá.

Alfredo da sus primeros pasos con el instrumento –alentados por el entusiasmo de sus padres– de la mano del profesor Aleksander Czaykowsky, en el conservatorio de su ciudad natal, Zaragoza.

A la edad de 14 años, Alfredo Guerrero ingresa en la Escuela de Música Reina Sofía, donde prosigue su formación con los profesores Frans Helmerson y Ángel Luis Quintana, becado por Media Planning y la AIE. Completa también los estudios oficiales de Grado Profesional en el Conservatorio de Guadalajara bajo la tutela de Ángel Luis Quintana, obteniendo las más altas calificaciones, así como los Premios de Honor de Violonchelo y Música de Cámara.

Tras ganar una beca de Ibercaja, ingresa en la Hochschule für Musik de Detmold [Alemania], donde cursa estudios superiores con la catedrática Karine Georgian. Realiza también cursos de perfeccionamiento con maestros de la talla de Raphael Wallfish, Natalia Gutman, Yehuda Hanani, Asier Polo y Lluís Claret, entre otros.

Durante su etapa de formación, Alfredo Guerrero fue miembro de la Nationaal Jeugd Orkest [Holanda] y de la Joven Orquesta Nacional de España. Actualmente, colabora con la Orquesta de Radio Televisión Española y con la Orquesta Nacional de España; y ofrece numerosos conciertos, como solista y en diversas agrupaciones de cámara. Cabe destacar su interpretación como solista del Triple Concierto de Beethoven y del Requiem de Popper, en el Auditorio Nacional.

Experta en la enseñanza del violín a edades tempranas, [desde los 3 años], Irene Huete posee una amplia experiencia como Profesora Especialista en Método Suzuki.

Tras una década impartiendo clases en el Aula de Violín de la Escuela Municipal de Música de Barbastro [Huesca], el año 2017 marca el inicio de su actividad como profesora en Cierzo Educación Musical [Zaragoza], centro especializado en la enseñanza del violín a través del Método Suzuki, del que Irene Huete es también co-fundadora.

Irene comienza sus estudios de violín en el Conservatorio Profesional de Música Arturo Soria de Madrid con las profesoras Elizabeth Rosales y Sonia Kriales, cursando también la especialidad de flauta de pico con Álvaro Marías y Pepa Megina. Completa su formación en el Conservatorio Profesional de Música de Zaragoza, con Joan Miró.

Cursa estudios superiores en el Conservatorio Superior de Música de Aragón, donde tiene como profesores a Enrique Palomares [violín] y Sergio Castro [didáctica del violín]. En el terreno de la música de cámara, trabaja con José Manuel Cruzado, Milana Chernyavska y el Cuarteto Casals, del que recibe clases durante los cuatro años del Grado Superior.

Posteriormente, amplia su formación como violinista en cursos y clases magistrales impartidos por los profesores Victor Ambroa, Mihai Vuluta, Nicolas Chumachenco y Joan Llinares.

Diplomada en Educación Musical por la Universidad Autónoma de Madrid, Irene Huete realiza los Cursos de Especialización Musical en Didáctica de los Instrumentos de Cuerda de la Universidad de Alcalá de Henares. Su creciente interés por la pedagogía del violín la lleva a completar los 5 Niveles de formación como Profesora Especialista Suzuki en el British Suzuki Institute de Londres, bajo la tutela de las profesoras Barbara Parham y Felicity Lipman; así como la Unidad 1 de Music Mind Games con la profesora Michiko Yurko, fundadora del método.

En la vertiente orquestal, Irene Huete ha sido miembro o colaboradora de formaciones como la Orquesta de la Universidad Autónoma de Madrid, la Orquesta Sinfónica Chamartín de Madrid, la Junge Müncher Philharmonie [Alemania] y la Orchestre de l’Université d’Angers [Francia].

Formada en el Conservatorio Superior de Música de Madrid con Carmelo Bernaola, amplió estudios en los Encuentros de Darmstadt, en el EMS de Estocolmo y en la Université Paris VIII. Siguió cursos con Luis de Pablo, Olivier Messiaen, George Benjamin, Magnus Lindberg, Philippe Manoury y Tristan Murail, entre otros grandes compositores.

Doctora en Composición y Nuevas Tecnologías por la Universidad Complutense de Madrid, es también Terapeuta Gestalt, formada con Paco Peñarrubia y Claudio Naranjo.

De su extensa obra como compositora destacan las óperas El cristal de Agua Fría [libreto de Rosa Montero] y Escenas de la vida cotidiana; el Concierto para dos pianos y orquesta; Luz, para orquesta de cuerda; El agua y los sueños, para dos pianos; Soledad Sonora, para piano solo; y la música para la película muda La passion de Jeanne d’Arc, de Dreyer. Sus obras se interpretan en los principales ciclos de conciertos y festivales.

Ha sido Profesora en el Conservatorio Profesional de Música Teresa Berganza de Madrid y en la Escuela de Arteterapia del Mediterráneo  de Barcelona.

El Sello Autor publicó en 2009 el CD Soledad Sonora, dedicado a la integral de su obra para piano, en la interpretación de la pianista Carmen Martínez-Pierret.

Más sobre Marisa Manchado en
www.marisamanchadotorres.com

Comenzó sus estudios musicales en la Sociedad Musical de su localidad natal, Montserrat [Valencia]; y prosiguió su formación en el Conservatorio Superior de Valencia, en la Escuela Reina Sofía de Madrid y en el Aula de Música de la Universidad de Alcalá de Henares. Sus profesores fueron J. Vicente Cervera, Catalina Roig, Joaquín Palomares, Zakhar Bron, Anna Netchiporouk e Isabel Vilá.

David Marco obtuvo el Primer Premio Martínez Báguena, para jóvenes violinistas de la Comunidad Valenciana. Becado por la Generalitat Valenciana, fue también becario-residente de la Residencia de Estudiantes de Madrid.

Entre sus actuaciones cabe destacar los recitales en la Fundación Juan March de Madrid y en la Academia de España en Roma, los conciertos con el Quinteto Isar Cámara en la Organización de Estados Americanos de Washington y en el Instituto Cervantes de París, y los conciertos como miembro de la JONDE en el Carnegie Hall de Nueva York y en la Filarmónica de San Petersburgo. 

David Marco ha sido concertino y solista de la JONDE y Solista de la Joven Orquesta de la Comunidad Valenciana; y miembro de las orquestas del Schleswig-Holstein Musik Festival [Alemania], del Eastern Music Festival [Carolina del Norte] y de la Orquesta de Cámara Andrés Segovia. Completó su formación orquestal como violín tutti de la Orquesta de la Comunidad de Madrid, Orquesta Sinfónica de la RTVE y Orquestas Sinfónicas de Sevilla, Granada, Valencia y Gran Canaria. 

Ha impartido clases de violín, música de cámara y orquesta en España, USA y Finlandia. Ha sido profesor de violín en la Academia Suzuki de Isako Yoshimura, en el Colegio Suizo de Madrid y en el Conservatorio Profesional de Toledo, así como en los Conservatorios Profesionales de Ferraz y Teresa Berganza [Madrid]. Ha sido también traductor y subdirector artístico de los Cursos de Especialización Musical del Aula de Música de la Universidad de Alcalá. 

En la actualidad es profesor del Centro Integrado de Enseñanzas Musicales Federico Moreno Torroba de Madrid.

Al margen de su actividad musical, desarrolla una trayectoria paralela como artista plástico y, en especial, como diseñador gráfico. 

Más sobre David Marco en
davidmarcovisual.com

Carmen Martínez Pierret estudió con los profesores Manuel Carra, Carles Marquès y Luiz de Moura Castro, recibiendo masterclasses de Paul Badura-Skoda, Josep Colom, Claude Helffer, Enrique Santiago y Nina Svetlanova, entre otros maestros. Se ha formado, además, en diversas disciplinas corporales, entre las que cabe destacar la Técnica Alexander, el Método Feldenkrais y el Tiro con Arco [es Arquera Diplomada por la Federación Catalana de Tiro con Arco]. Como pedagoga, basa su enseñanza de la técnica pianística en la conciencia corporal-sensorial, en coherencia con la escuela pianística desarrollada por Marie Jaëll [alumna de Franz Liszt].

Jurado de prestigiosos concursos internacionales [Concurso de Piano de Épinal, Concurso de Cuarteto de Cuerda de Burdeos, etc.], ha ofrecido conciertos, seminarios, cursos y conferencias en Europa y EEUU. Como solista, dedica una atención especial a la música contemporánea, al repertorio español del siglo XX y a la obra de mujeres compositoras de todas las épocas [Proyecto Rasgando el Silencio]. En el terreno de la música de cámara colabora con músicos como Emmanuelle Bertrand, Gérard Caussé, Clara Cernat, Lluís Claret, Christophe Coin, Guillaume de Chassy, Stéphanie-Marie Degand, Thierry Huillet, Michel Lethiec, Joan Enric Lluna, Alain Meunier, Marie-Paule Milone, Aurèle Nicolet, Denis Pascal, Pavel Vernikov, Pierre-Henri Xuereb y la Orquesta de Cámara de Toulouse, entre otros.

Su interés por los proyectos transversales que implican el encuentro entre diversas formas de expresión artística la lleva a compartir escenario frecuentemente con actores – narradores, entre los que cabe citar a Lucia Bosè, Manu Fullola, Philippe Nesme, Fernando Palacios [conciertos familiares en el Teatro Real de Madrid], Éric Pierrot, Didier Sandre [Comédie Française], Joan Manuel Serrat y Luis Varela, en espectáculos como Sati’Erik, Cabaret Satie, Résonance[s], Entre deux guerres, El Aleph y Cuentos de siempre y de nunca, entre otros.

Ha realizado diversas grabaciones discográficas: Lalai [para el sello Ventilador Music), Soledad Sonora [para el Sello Autor], Requiebros [La Ventana Azul], la Música Callada de Mompou [para el sello francés La nuit transfigurée] y Round about Mozart [para el nuevo sello Thelxínoe Music]. Ha grabado también para RNE-Radio 2 y para La 2 de Televisión Española [serie Mujeres en la Historia, en el papel de la compositora Pauline Viardot].

Como docente, Carmen Martínez-Pierret ha impartido clases y seminarios en instituciones como la Hartt School of Music [EEUU], École Normale de Musique de Paris Alfred Cortot, CRR-École Supérieure de Musique de Toulouse, CRC Henri Dutilleux [Île-de-France], CRR de Rueil-Malmaison, Conservatori Superior de Musica del Liceu [Barcelona]; y ha formado parte del profesorado de cursos del prestigio de la Académie Internationale György Sébók [Francia] o la Semana Internacional de Piano de Óbidos [Portugal].

Carmen Martínez-Pierret es Profesora de Grado Superior de Piano en ESMAR [Escuela Superior de Música de Alto Rendimiento de Valencia].

Más sobre Carmen Martínez-Pierret en
www.carmenmartinezpierret.com

Yasmina Muro comienza su formación musical en el Conservatorio Profesional de Música Joaquín Turina de Madrid, con las profesoras Francisca Oliver [violonchelo] y Carmen Cuesta.

Ingresa a continuación en el Conservatorio Superior de Música de Aragón, centro en el que obtiene el Título Superior de Violonchelo con más altas calificaciones, trabajando con los profesores Ángel Luis Quintana, David Apellániz, Mayte García [violonchelo], Kennedy Moretti y los miembros de los cuartetos Casals y Quiroga [música de cámara]. Posteriormente, prosigue su formación en Madrid, con Kazimierz Michalik y Michal Dmochowski.

Ha realizado clases magistrales con maestros de la talla de María de Macedo, Asier Polo, Marçal Cervera, Herre-Jan Stegenga, Christophe Coin, Xavier Gagnepain, Arto Noras, Elías Arizcuren, Philippe Müller, Natalia Shakhovskaya y Marta Gulyás, entre otros.

Yasmina Muro ha sido miembro de la Joven Orquesta Nacional de España, la National Youth Orchestra of the Netherlands, la Jeunesses Musicales World Orchestra y la Camerata Aragón. Ha colaborado también con la Orquesta Santa Cecilia, la Orquesta Filarmonía y la ORTVE, con la que ha realizado grabaciones para RNE. Como miembro de estas agrupaciones, ha realizado giras por España, Bélgica, Holanda y Alemania, trabajando con directores y solistas de prestigio y tocando en salas como la Sala Mozart del Auditorio de Zaragoza, el Palau de la Música de Valencia, Auditorio Nacional y Teatro Real de Madrid, Brugges Concertgebouw, Amsterdam Concertgebouw, Berliner Philarmonie y Konzerthaus de Berlín.

Su gran interés por la pedagogía musical la ha llevado a formarse con las profesoras Arantza López y Eulalia Subirá, con el fin de obtener el título de Profesora de Método Suzuki de Violonchelo otorgado por al Asociación Europea del Método Suzuki; y también a formarse en el método Music Mind Games con la profesora Michiko Yurko.

Desde 2016 es Directora y Profesora de Violonchelo de la Escuela de Música Yasmina Muro, en Madrid.

Comienza sus estudios musicales en la Banda Primitiva de Llíria, y los concluye en el Conservatorio Superior Joaquín Rodrigo de Valencia. Se ha formado con profesores como V. Huerta, E. Palomares, E. Vidal y Sergio Castro. En 2007 perfecciona sus conocimientos en la Academia de Estudios Orquestales de la Fundación Barenboim-Said.

Es ganador del II Concurso Nacional Ciutat de Llíria [2006]. Con los cuartetos Iquart y Aurum, fue galardonado con el 2º y 3º premio, respectivamente, en el Concurso de Música de Cámara de Vinarós [2001 y 2002].

Ha colaborado con orquestas como la Orquesta Municipal de Valencia, Sinfónica del Principado de Asturias, Simfònica de les Illes Balears, Orquesta del Mediterráneo, Collegium Instrumentale, Sinfónica de Albacete… Entre 2002 y 2004 fue miembro de la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia.

Es primer violín del Ensemble Espai Sonor, con el que ha actuado en España, Francia, Brasil y Chile; con el Turina Piano Ensemble ha actuado en festivales de música Italia, Noruega y España.

Ha realizado la formación completa del Suzuki Violin Teacher Training Course en Londres por el British Suzuki Institute. Ha obtenido también el Certificado de Formación en Rítmica Dalcroze del Institut Joan Llongueres de Barcelona, la Unidad 1 de Music Mind Games con Michiko Yurko y Training on Rolland Pedagogy en el Seminario Scherzo [2013 y 2014, Londres]. Ha impartido numerosos cursos de violín y de viola en España, Reino Unido, Irlanda, Francia, Lituania, Islandia, Polonia, Suiza y Dinamarca.

Juan Carlos Navarro es, desde al año 2005, Profesor de Violín en el Conservatorio Profesional de Música Tomás de Torrejón y Velasco de Albacete.

Estudió violín con Anna Baget en Madrid; y con Franco Gulli, Yuval Yaron y Mimi Zweig en la Universidad de Indiana en Bloomington, EE.UU. Becada por la Fundación La Caixa, en Bloomington obtuvo el Bachelor´s y el Master´s Degree en Interpretación y en Pedagogía de Violín, con las máximas calificaciones. Dada su pasión por la enseñanza del violín a niños, Mimi Zweig la contrata –durante sus estudios de Máster– como su Profesora Asistente en el Young Violinists Program de dicha universidad.

A lo largo de su formación ha recibido clases magistrales de violín, música de cámara y pedagogía de Gerard Claret, Agustín León Ara, José Luis García Asensio, Zackar Bron, Mauricio Fuks, Rotislav Dubinsky, Gyorgy Sebok, Koen Rens, Nicolás Chumachenco, Sheila Nelson, Vartan Manoogian, Richard Aaron, Imre Rohman y Ekaterina Gerson, entre otros.

Desde su regreso a España, en el año 2000, ha desarrollado una intensa labor pedagógica como profesora de violín en diversos centros de Madrid [Escuela Municipal de Tres Cantos, CEDAM] y Cuenca [Conservatorio Profesional de Música]. En 2009 obtiene su plaza por oposición como Profesora de Violín de la Escuela Municipal de Música de Cuenca.

Es invitada a impartir clases de violín y pedagogía en diversos conservatorios, escuelas y cursos de música, por toda España. Hasta su clausura, ha traducido cursos de especialización musical en el Aula de Música de la Universidad de Alcalá. Como solista y como miembro de diversas agrupaciones de cámara y sinfónicas —entre ellas la JONDE—, ha actuado en numerosas salas de España, EE.UU. y Puerto Rico.

En la actualidad compagina su labor docente con la concertística, como Concertino de la Orquesta Sinfónica de Cuenca, de la Orquesta Cuenca Ciudad de Música y de la Orquesta Tomás Luis de Victoria de Madrid; y como miembro del Trío Eduardo del Pueyo y del dúo de violín y violoncello que forma junto a su hermana Miriam. Ambas dirigen las Jornadas de Música en Cuenca.

Nacido en Barcelona en 1976 y residente en París, Hèctor Parra estudió en el Conservatorio Superior de Música de Barcelona y más tarde en Ginebra. De 2013 a 2017 fue Profesor de Composición del IRCAM-Centre Pompidou, en París. En 2017 recibió el Premi Nacional de Cultura de la Generalitat de Catalunya, y en 2011 el prestigioso premio Ernst von Siemens de Composición, entre otros galardones.

Ha recibido más de ochenta encargos procedentes de diversos países e instituciones, como la Bienal de Ópera de Munich, el Museo del Louvre, la Ópera de Flandes o L’Auditori de Barcelona, y de orquestas como la de Gürzenich, la Orquesta Nacional de España o la WDR Sinfonieorchester de Stuttgart, entre muchas otras. Su obra ha sido interpretada en numerosos festivales y auditorios internacionales por destacadas orquestas de todo el mundo.

Ha estrenado seis óperas con gran éxito de público y de crítica. Entre ellas, cabe destacar Les Bienveillantes [2019] con libreto de Händl Klaus y puesta en escena de Calixto Bieito.

Más sobre Hèctor Parra en
www.hectorparra.net

Versátil percusionista, ha colaborado con músicos de jazz, flamenco, canción y pop [Tete Montoliu, Tito Puente, Carles Benavent, Perico Sambeat, Lluís Vidal, Charles Aznavour, Enrique Morente, Raimon, José Menese, Carmen Linares, Enrique Bunbury, etc.]; y con compositores e intérpretes de música clásica y contemporánea [Josep Pons, Joan Guinjoan, George Benjamin, Luis de Pablo, Joan Albert Amargós, Walter Boeykens, Carles Santos, Plácido Domingo, Jordi Savall…]. Actúa también con sus propios grupos, BCN Percussion Project [con Mel Semé y Alan Sousa], Vibratango y el dúo con el guitarrista Narcís Vidal.

Destacado pedagogo, fue fundador de L’Aula de Música Moderna i Jazz, y del Centre d’Estudis Musicals de Barcelona; también impartió clases en la Universitat Pompeu Fabra. Autor de los métodos Técnicas Básicas de Batería y Lectura Rítmica I [Editorial Nueva Carisch], ha recibido numerosos premios y distinciones, como el Premi Nacional de Música de la Generalitat de Catalunya o el de Mejor Percusionista de la Asociación de Músicos de Jazz de Catalunya.

En la actualidad, es Profesor de Percusión en la EMCA [Escola Municipal i Centre de les Arts de L’Hospitalet] y en el Conservatori Municipal de Música de Santa Coloma de Gramenet [Barcelona].

Más sobre Ángel Pereira y su proyecto pedagógico Percumania en
www.percumania.com

Especializada en Didáctica del Violonchelo y, particularmente, en impartir clases de dicho instrumento a niños a partir de los 3 años, Isabel Quirós realizó la formación completa en Método Suzuki en el British Suzuki Institute en Londres bajo la supervisión de Carey Beth Hockett y Peny Heath. También posee el Nivel I del Método Willems y conoce el Método Rolland a través de los Talleres de Formación que se imparten en Londres.

De 2008 a 2021 ha impartido clases de Violonchelo y de Didáctica del violonchelo en el CSMA [Conservatorio Superior de Música de Aragón]. Además, ha formado parte del Proyecto de la Práctica de la Didáctica de los Instrumentos de Cuerda impulsado por dicho conservatorio, siendo su directora de 2011 a 2021. Ha impartido clases en diversos cursos de verano en España, Gran Bretaña y Bélgica, y es invitada a impartir cursos de Violonchelo y de Didáctica del Violonchelo por conservatorios de todo el territorio nacional.

En sus comienzos, Isabel Quirós recibió la base de su formación a través de la profesora Arantza López. Posteriormente continuó sus estudios con Pedro Corostola [violonchelo] y Luis Rego [cámara] en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, titulándose como Profesora Superior de Violonchelo y Profesora de Música de Cámara -con Premio de Honor Fin de Carrera en esta última titulación.

Tras estudiar durante tres años en la Guildhall School Of Music and Drama de Londres obtuvo el Bachelor of Music y el Postgrado en Interpretación Musical, teniendo como profesor a Stefan Popov y recibiendo masterclases de Colin Davis, Simon Rattle y el Cuarteto Takacs, entre otros. Asistió posteriormente a clases de perfeccionamiento con María de Macedo, Alexander Fedorchenko, Georgian Kharin y Susana Stefanovic, entre otros maestros. En 2017 culmina el Master de Interpretación Solista en el Centro de Estudios Superiores Katarina Gurska de Madrid, bajo la tutela de Pavel Gomziakov.

En la 40 edición de Música en Compostela obtuvo el Premio Andrés Segovia – José Miguel Ruiz Morales. Ha colaborado con la Orquesta de RTVE, la Orquesta Sinfónica de Madrid y la Orquesta Reino de Aragón, además de haber pertenecido a diversas formaciones camerísticas entre las que cabe resaltar el Ensemble Albores y el Cuarteto Azara.

En la actualidad es Profesora de Violonchelo del Conservatorio Profesional de Música de Tarazona y Codirectora del Proyecto Pedagógico «SmileSound, crece con música» en Zaragoza. Forma también un dúo con el acordeonista Mateja Zenzerovic.

Actriz, bailarina y directora teatral formada en Madrid, Londres, Nueva York y Los Ángeles, posee una larga experiencia en la docencia con niños, adolescentes y adultos. Lleva más de 12 años trabajando como profesora de interpretación y de danza en Talleres Nuria Soler, así como en diversos centros escolares de la Comunidad de Madrid.

Se formó como bailarina de danza clásica, contemporánea y urbana en centros como el Broadway Dance Center de Nueva York, el Millennium Dance Complex, IMMA SPACE, PlayGround (Los Ángeles), Connection Dance Center y Danza 180, SlaveFunk Center e IDANCE (Madrid), con profesores y coreógrafos como Kyle Hanagami, Luam, Rhapshody James, Nicole Kirkland, Tricia Miranda, Janelle Ginestra, Willda Beast, Matt Steffanina, Jake Kodish, Yanis Marshall, Alexander Chung, Jojo Gómez, Erika Klein, Mariajo de la Quintana, Fran Herrezuelo, Carol Rodríguez, Alesio Natale, Iker Karrera, Fernando Lázaro, Mario Parra, Luis Cabeza, Víctor Hugo y Carla Diego, entre otros.

También posee una amplia formación en disciplinas como canto, teatro musical y movimiento corporal, con maestros como José María Sepúlveda, Anni Sun y Arnold Taraborrelli; así como en interpretación teatral, audiovisual y verso, con maestros como Nuria Soler, Francesco Carril, Vicente Fuentes, Manuel Morón, Carmen Rico, Borja Ortiz de Gondra, Karmele Aramburu, Juan Pastor, María Pastor, Andrés Lima y Macarena Pombo. Posee conocimientos de esgrima, acrobacia, doblaje y piano.

Nieta e hija de actores, debutó con apenas 6 años en el Teatro Español y con 17 en la pequeña pantalla. Como actriz teatral, ha trabajado en obras como El gato con botas, El libro de la selva y Cyrano de Bergerac [Teatro Español], Ocho mujeres y La fierecilla domada [Teatro Santiago Ruseñol], Dakota [Teatro Soho], Las cinco advertencias de Satanás [Teatro Marquina], Una y Otro [Sala Nave 73], así como en Yerma, Bodas de sangre, Juegos de Amor y de Azar, Criaturas, Los Quintero y Antaviana, dirigida por Nuria Soler. Ha interpretado papeles en famosas series televisivas, como El pantano, El comisario, Un golpe de suerte, Doctor Mateo, Hospital Central, Homicidios, Cheers, El secreto de Puente Viejo, Águila Roja, Frágiles y Apaches; y también en diversos cortometrajes y pilotos: Conciencia robada, Lemon, Aunque tú no lo sepas, GOD, Reset y Little Samuel. Es fundadora, actriz y directora de la compañía teatral Teatro Cruzado.

Más sobre Aloma Romero en
www.alomaromero.com

Pianista nacida en Barcelona, de formación clásica y llena de curiosidad hacia todas las formas de expresión, Imma Santacreu desarrolla una intensa actividad como solista y en el terreno de la música de cámara. Es profesora titular de piano y responsable del área de improvisación del Conservatoire Henri Dutilleux de Maisons-Alfort [París] y, desde 2017, es profesora de piano en el Curso Pirineos Junior de Canfranc.

Cursa sus estudios musicales –que culmina con las máximas calificaciones– en el Conservatorio Superior de Música de Barcelona, bajo la tutela de María Jesús Crespo y Carles Marquès. Posteriormente, becada por el Ministerio de Cultura, prosigue su formación en el Conservatoire National de Versailles con Pierre Réach, obteniendo el Prix de Perfectionnement en piano y música de cámara. También ha sido alumna de Françoise Thinat, y ha realizado masterclasses con pianistas como Joaquín Achúcarro, Claude Helffer, Marie-Françoise Bucquet, Ian Pace, Peter Bithell, Paul Roberts, Aquiles Delle Vigne y Luiz de Moura Castro.

Ha obtenido numerosos galardones, como el Primer Premio en los concursos de música de cámara de Castellterçol, de la UFAM [Francia] y de la Fondation Léopold Béllan de Paris; y el Segundo Premio en el concurso de la Fundación Arjau de Barcelona. 

Ha tocado con prestigiosos intérpretes, como Philippe Cuper [clarinete solista de la Opéra de Paris] o Jeanne Marie Conquer [violín solista del Ensemble Intercontemporain], y ha actuado en numerosos escenarios internacionales: Akademie der Künste de Berlin, Académie de France à Rome – Villa Médici,  Instituto Cervantes de París, Centre Acanthes/Arsenal de Metz, CDMC-Centro Nacional de Arte Reina Sofia de Madrid, Festival Nous Sons del Auditori de Barcelona, etc.

En París, donde vive desde 2002, entra en contacto con la música contemporánea experimental y la improvisación libre. Ha impartido conferencias sobre el piano contemporáneo en la Université París VIII y ha estrenado las obras de los alumnos de máster y doctorado del taller de composición, dirigido por José Manuel López López. 

En el ámbito de la creación y de la improvisación destacan sus colaboraciones con el compositor Hèctor Parra: grabación del disco L’Aube assaillie [Ars Harmonica, 2006] y del lied Stimmen, para la obra radiofónica Intérieur Voix [Atelier de Création Radiophonique de Radio France y emisión finalista del Prix Europe 2012]. Juntos han realizado la grabación en vídeo de Life after architecture – Love para el FRAC de Orléans, y han colaborado con la escritora Kaouther Adimi y el dramaturgo Guy Gégis Jr. en la Villa Médici. 

Es también co-autora, con Hèctor Parra, de la música de Tocando el universo [Ed. Boileau, 2022], proyecto concebido conjuntamente con Tània Parra y con poemas de Lola Casas.

Nacido en Madrid, Ignacio Serrano es un profesor reconocido por su amplia experiencia pedagógica en todos los niveles. De 2013 a 2018 fue Profesor en el Conservatorio Superior de Música de Aragón [CSMA], impartiendo las materias de Viola, Repertorio Orquestal y Didáctica de los Instrumentos de Cuerda. 

En 2018 ingresa por oposición en el Cuerpo de Profesores de Música y Artes Escénicas de la Comunidad de Madrid. Desde entonces, ha trabajado en el CIM Padre Antonio Soler, en el Conservatorio de El Escorial y, en la actualidad en el Conservatorio de Amaniel. 

Ignacio Serrano inicia sus estudios musicales con el violín, formándose primero con Víctor Ardelean y, posteriormente, con Anna Baget en el Conservatorio Adolfo Salazar. Recibe también clases de Gonçal Comellas, Mimi Zweig, Cyrus Farough y del Fine Arts Quartet en Bloomington, Indiana. 

Obtiene el Título de Viola y Música de Cámara en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, en la cátedra de Luis Llácer. Tiene la oportunidad de ampliar su formación con el profesor Thomas Riebl en la Internationale Sommeracademie de Bad Leonfelden,Austria; y recibe clases y consejos de Alan Kovacs, Jesse Levine, Ashan Pillai y Yuval Gotlibovich, entre otros maestros de la viola.

Su interés por la pedagogía desde edades tempranas le ha llevado a recibir formación especializada con Ana María Sebastián en España, así como con Koen Rens y Christophe Bossuat en diversos cursos internacionales. Ha completado su formación en este ámbito en cursos de pedagogía con los profesores Claudio Forcada, Alan Kovacs y Mimi Zweig.

Es invitado regularmente a impartir cursos como Pirineos Junior [Canfranc], Cuerdas al Aire [Segovia] y Aldebarán [Sigüenza]; y también seminarios sobre pedagogía de la viola [Conservatorio Profesional de Córdoba, entre otros]. 

Ha sido miembro del European Royal Ensemble y de la Orquesta Clásica Santa Cecilia, colaborando también con la Orquesta de la RTVE, la Orquesta de Cámara Reina Sofía, la Camerata del Prado, el Ensemble Praeteritum… También ha formado dúo con la pianista Cristina Ferriz. En la actualidad, desarrolla diversos proyectos con el trío de cuerda Artaria.

Se formó con diversos profesores, de los que cabe destacar a Jaime Robles, Thomas Martin y Giuseppe Ettore como los que mayor influencia han ejercido en su carrera de contrabajista. El Ministerio de Cultura y la Orquesta de Córdoba le han otorgado diversas becas. Tiene un Máster de Interpretación Solística con Luis Cabrera.

Ha sido miembro de diversas orquestas, entre las que destacan la Juvenil Iberoamericana CAP-UNESCO y la Joven Orquesta de Andalucía; así como colaborador frecuente de la JONDE [Joven Orquesta Nacional de España], la Orquesta Nacional de España, la Orquesta de Granada y la Orquesta de Córdoba.

Ha protagonizado diversos espectáculos teatrales como clown-contrabajista y como actor-contrabajista. Su interés por el tango le lleva a formar parte de varias agrupaciones, entre las que se cabe destacar Cameratango, Tango a Través, Ibertango y Graciela Jiménez Quintet.

Ha sido Profesor de Contrabajo en el Conservatorio Profesional Ángel Barrios de Granada. Actualmente es Profesor de Didáctica del Contrabajo del Conservatorio Superior de Música de Aragón y en los cursos Da Capo de Viznar. Es autor de los libros pedagógicos Contrabajo Exprés.